LaVie

一條絲巾要花上兩年的時間製作，究竟愛馬仕絲巾有什麼驚人之處？
雖然這次愛馬仕絲巾展在台灣停留時間很短，但是策展人和製作絲巾的藝匠都遠到來台。La Vie不但專訪了得了帕金森氏症卻依舊熱情未減的70高齡策展人Hilton先生，更直擊了絲巾製作過程中最為繁複、也最考驗耐心的印刷著色的過程，跟大家一同分享囉~~

   

【愛馬仕絲巾線上展覽】

↓<馬術圈>的陳列有如一個封閉的圓頂帳棚，沒有出口標誌，地上的玻璃倒映出迷幻的景象。

之前在網站上逛阿逛的，就看見這個紙雕展的訊息，感覺挺厲害的，就央求紐約特派為我們實地走訪了一下。特派說la vie的眼光很準，展覽果然很有看頭！《SLASH, Paper under the Knife》就翻成「刀口下的詩」好了。
      
紙，在今日生活最平常不過的必備品，在遠古的中國，紙為歷史遺留下了記載文件，為中世紀歐洲傳播知識開啟了文藝復興。一顆樹木經過了抽剝、去雜、漂白、烘乾成為乾淨薄白的媒介；它，可以是一張彩色的宣傳單、加入文字後成為傳閱的書，組裝後成為包裝容器，而對紐約的Museum of Art and Design博物館來說，紙，經過了思緒的層疊、切割、變形，轉化成了藝術。
這次《SLASH》展覽召集了全世界45個國籍的藝術家，猶如集中給藝術家們出了一個功課──雕刀下的紙 。一個既定的媒介、一個單一又擁有塑性的本質，人為紙呈現新的面貌，以百張白紙的層疊，以動畫的形式雕刻，形成3D的原件，並以紙張切割引出光線與黑影。

真遺憾沒辦法到現場感受紙╳藝術帶來的震撼！就讓我們隨著紐約特派的眼睛和筆觸，感受一下紙雕藝術的創意靈感吧！

38種運動圖式有兩種look，一種是黑白剪影版，另一種則是受倫敦地鐵圖所啟發的彩色版。

第一次幫每一種運動設計圖式是從1948年的倫敦奧運開始，到1964年的東京奧運，成為每次奧運的例行項目之一；然而這件事情變成大家關注的焦點，就得從1972年Otl Aicher（奧圖‧艾舍）的圖式設計開始說起。

Otl Aicher是誰？或許你和他不熟，但你一定知道那個洗手間的識別標誌。
 

適逢丹麥Carl Hansen & son 剛跨越創立一世紀的里程碑，總裁Knud Erik Hansen來台之際更邀請了日本唯二到丹麥學習編織Y-chair的師父Sato，為La Vie獨家示範這款百年經典椅最重要的編織過程究竟是如何完成的！

示範Y-chair編織過程的工匠是今年42歲Sato先生，他在Carl Hansen& Son工作已經15年，是日本唯二赴丹麥學習編藤椅的師傅。

會外展比會內展好看，似乎已經是一種定律（沒想到在這點上還真無國界）。會內展Tokyo Design Week就不多說了，今年會外展Designtide Tokyo繼續在東京的新地標Midtown舉行。