目前分類:LaVie 設計 (47)

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冬夜,在哥本哈根。一個偌大的立方體漂浮於St. Jørgens漆黑的湖上就像廣告招牌一樣閃閃發亮,不過這個招牌卻非在引導消費,招牌上輪番播放的是一段段見證著地球暖化的影片。

雖然2009年底哥本哈根的全球氣候高峰會(COP-15),在沒有結論的狀況下,為21世紀第一個十年,做了一個不確定的註解,但是設計創意界對於生態衝擊思考的ECO創意概念,卻已經在一條腳步不會停的軌道上了!這個漂浮在水面上的Youtube大盒子,就是其中創意之一,是由非營利組織Millennium ART所策動的環保裝置展的展示。利用哥本哈根港區廢棄貨櫃組合,批上布幕再加以投影,湖面上的光盒子就誕生了。

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不曉得今年有多少人去看了東京設計周呢?今年La Vie專欄作家Millais不例外的再次造訪。Millais用了一個有趣的方式來看設計展:打入日本人的生活圈吧!或許也因為東京設計周已經行之有年,所以除了展覽本身之外,各式活動都不斷的發生上演中;設計店家CiBone也把店布置得像展覽一樣、話題超嚴肅的論壇「探討原型模型對於工業設計的重要性」是希望所有喜歡設計的人都了解這點;當然還可以去晚上的party,你可以藉由和設計的聊天了解更多關於創意的源起;甚至連去餐廳吃飯時,師傅很有可能會問你:「來看東京設計周嗎?」由此可見,設計不再只是一件設計,東京設計周已然走進東京人的生活裡了。
就讓我們跟隨Millais的步伐看看今年東京設計周的漏網鏡頭吧!

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↑還好今年不是又來Michael Young那顆扣子,不過人潮依舊長龍。

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↑小編最愛這張嘞~~~~

 

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↑路邊放ronan&erwan的「Vegetal」在路邊會不會太奢華了點~!!

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12月的La Vie封面故事輪到時尚當家,送走2009年,我們既回頭也眺望,什麼會是影響這個產業日後發展的關鍵,答案是:「網路/數位」。
於是我們構思了明日時尚on-line」。

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這樣的觀察、發現是從身邊開始。

2年前在紐約,某同學從NET-A-PORTER.COM訂購了一只設計師包,花600-700美金在網路下貨,有沒有搞錯?!(明明坐地鐵去第五大道上的Saks fifth Avenue或任一家精品旗艦店就可以小小享受一下當VIP的滋味。)貨送達時,低調的黑色禮盒吸引我們目光,包裝精美不說,還贈閱一本厚達271頁,名為NOTES的工具講義,裡面不但巨細靡遺的整理當季流行趨勢、設計師們的獨家靈感分享eg.英國設計師GILES DEACON最愛的25部電影、ANYA HINDMARCH閱讀推薦書單……還有屬於你自己的風格紀錄。對於忙得沒時間好好逛街、沒辦法周遊列國只為找尋心愛設計的人來說,NET-A-PORTER.COM實在是個天堂,獨家嚴選商品、精緻服務,第一時間即可點擊間賺到品味,難怪即便不景氣,NET-A-PORTER.COM業績一年依舊成長45%。

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之前在網站上逛阿逛的,就看見這個紙雕展的訊息,感覺挺厲害的,就央求紐約特派為我們實地走訪了一下。特派說la vie的眼光很準,展覽果然很有看頭!《SLASH, Paper under the Knife》就翻成「刀口下的詩」好了。
Boussard Reifel      
紙,在今日生活最平常不過的必備品,在遠古的中國,紙為歷史遺留下了記載文件,為中世紀歐洲傳播知識開啟了文藝復興。一顆樹木經過了抽剝、去雜、漂白、烘乾成為乾淨薄白的媒介;它,可以是一張彩色的宣傳單、加入文字後成為傳閱的書,組裝後成為包裝容器,而對紐約的Museum of Art and Design博物館來說,紙,經過了思緒的層疊、切割、變形,轉化成了藝術。
這次《SLASH》展覽召集了全世界45個國籍的藝術家,猶如集中給藝術家們出了一個功課──雕刀下的紙 。一個既定的媒介、一個單一又擁有塑性的本質,人為紙呈現新的面貌,以百張白紙的層疊,以動畫的形式雕刻,形成3D的原件,並以紙張切割引出光線與黑影。

真遺憾沒辦法到現場感受紙╳藝術帶來的震撼!就讓我們隨著紐約特派的眼睛和筆觸,感受一下紙雕藝術的創意靈感吧!

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38種運動圖式有兩種look,一種是黑白剪影版,另一種則是受倫敦地鐵圖所啟發的彩色版。

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第一次幫每一種運動設計圖式是從1948年的倫敦奧運開始,到1964年的東京奧運,成為每次奧運的例行項目之一;然而這件事情變成大家關注的焦點,就得從1972年Otl Aicher(奧圖‧艾舍)的圖式設計開始說起。


Otl Aicher是誰?或許你和他不熟,但你一定知道那個洗手間的識別標誌。
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Y chair

適逢丹麥Carl Hansen & son 剛跨越創立一世紀的里程碑,總裁Knud Erik Hansen來台之際更邀請了日本唯二到丹麥學習編織Y-chair的師父Sato,為La Vie獨家示範這款百年經典椅最重要的編織過程究竟是如何完成的!


示範Y-chair編織過程的工匠是今年42歲Sato先生,他在Carl Hansen& Son工作已經15年,是日本唯二赴丹麥學習編藤椅的師傅。

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會外展比會內展好看,似乎已經是一種定律(沒想到在這點上還真無國界)。會內展Tokyo Design Week就不多說了,今年會外展Designtide Tokyo繼續在東京的新地標Midtown舉行。  designtide tokyo-1.jpg 

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櫃子裡有抽屜不奇怪,用一堆抽屜來當櫃子才稀奇!地球是圓的,但荷蘭設計告訴您,桌子可不一定是正的!天馬行空,幽默有趣的荷蘭設計這幾年在國際間大放異彩,究竟荷蘭設計優在哪裡?

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身為歐洲的鑽石之城,安特衛普不僅僅安於一個生產鑽石的城市,就像六君子所掀起的時尚顛覆風潮,安特衛普同樣藉由鑽石設計,讓這個蕞爾小城成為歐洲最不容忽視的設計城市之一。
由安特衛普世界鑽石中心舉辦的HRD鑽飾設計大賽,今年已經邁入第13屆了。1984年首屆比賽名為「安特衛普珠寶高階層議會獎」,目的是推廣比利時優秀的現代鑽石首飾的創新和設計;到了2003年發展成全球比賽,至今,HRD被很多業內人士喻為世界頂級首飾設計比賽。
今年的比賽主題很浪漫--「Once upon a time…my favorite fairy tale很久很久以前……我最喜歡的童話故事」;讓我們來看看得獎者令人驚歎的鑽飾設計吧!

第1名●Isabelle Geeroms/魔鏡、魔鏡在我手裡(比利時,45歲)
Isabelle的靈感來自於童話中的《白雪公主和七個小矮人》。為突顯作品中微略的脆弱感,她在鏡子裏揉入炫目的鑽石,以此象徵對熱情和溫柔的渴望,運用了114顆總重10,28克拉的鑽石。
HRD鑽飾設計首獎

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為什麼叫周記呢??
因為.............

上周去台中參加勤美誠品座談時順道去了幾個地方晃晃,可以和大家分享一下小心得
然後.............

忙碌非凡的編輯,若是今天再不把心得寫出來,就又要過到下周去了><
所以.............

再請大家多多指教嚕^^

STOP1:Hotel One
話說La vie難得到台中,座談會的時間又是星期六晚上8點,9點搭高鐵回台北雖然也OK,但總覺得匆忙了些,因而決定趁此機會在台中來個2天1夜行,四處走走逛逛。既然要住一晚,住哪裡好?在地人說,沐夏舊了,要住的話有兩個選擇:一是永豐棧,因為它有露天泳池;二是hotel one,因為它的早餐還有location很棒。(先聲明,這三家la vie都沒住過喔!)後來因為hotel one是我們的好客戶,就決定去住看看hotel one到底如何。

 一進房間最吸引我目光的,當然就是那L型兩面視野無阻礙的大窗hote 1

可以看見勤美誠品呢~

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在8月底台灣設計師周開跑前,台中預先掀起了一股設計熱潮,以「省錢設計救經濟」為題,不景氣之下,設計到底能做些什麼?

台中勤美誠品「省錢設計救經濟」

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繼上回La Vie直奔哥本哈根,帶來哥本哈根的設計特輯,這回La Vie特派員又即將前往一年一度的斯德哥爾摩傢具展(Stockholm Furniture Fair),為大家直擊北歐設計的原貌!
大抵,會在夜晚最長的時候舉辦傢具展plus燈展,是最能感受到燈存在的必要,也只有北歐人會作這樣的安排。瑞典斯德哥爾摩傢具展和丹麥哥本哈根傢具展,為北歐最重要的兩大展覽,就等La Vie特派員回來為各位報告吧  



 ●斯德哥爾摩傢具展Stockholm Furniture Fair 
Date/2/6~10 
Web/
www.stockholmsmassan.se

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一想到澳洲,腦中浮現的是澳洲人的熱情、陽光、空間感、年輕創新、樂在生活,在我們還在把樂活當口號的時候,其實澳洲人早已樂在其中!
這次澳大利亞商工辦事處和昆士蘭州政府貿易部,攜手邀來3位當紅的澳洲設計師Marc Harrison、Alexander Lotersztain以及Brian Steendyk,各來自不同領域的他們,對於設計的態度是什麼?在以設計解決生活的問題之後,為何他們的設計總是充滿樂趣?
1/19(六)下午兩點,在誠品敦南店B2藝文空間即可與三位澳洲fresh designer面對面,問你想問的問題,挖掘簡單生活的秘密!

●新澳洲設計風--昆士蘭創意家飾展→敦南誠品B2藝文空間

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hey~
別說你不知道敦化南路上開了間select store--白烏鴉
光是能夠在那裡買到Mercel Wanders的設計就很令人垂涎三尺
結合設計+時尚+藝術的白烏鴉最近又有了新展覽「The Nonlife zoo 沒有生命的動物園」
這次的裝置展的推手是「兩個八月創意設計」,顧名思義這是由兩個八月出生的大男生組成的,為了將保護動物的觀念,以最直接的方式呈現給大眾,推出了「 The Nonlife Zoo」系列創作。希望藉由這個機會,喚醒大家對保育動物的重視,並將作品販賣所得的一部份捐贈給「中華民國自然生態保育協會」。 www.awhitecrow.com

●展期與地點:1/11→2/24,台北市敦化南路一段161巷13號1樓(白烏鴉)


(圖片提供@白烏鴉)

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「能夠反映當時社會上最先端的lifestyle」
才有資格稱為豪宅
 

就在10月號的La Vie採訪
黑川紀章先生之後不到一個禮拜,10/12日本La Vie特派員就傳來
黑川先生過世的消息;當天下午仍不明逝世原因,在台灣的我們,還清楚的記得大師的卓見是如何透過專訪的文字振奮著我們,興奮之情彷彿是上一秒鐘的事情,瞬間,大師的隕落,令人有著一種詭異的不可置信,然後是愴然,然後是悔惜。 

關於豪宅這個似乎非銅臭味無以完成的熱門話題,在一片用了多貴的廚具、花了幾億裝潢的戰爭下,
黑川先生竟然說,不是大就是豪、更不是貴就是豪;而是「能夠反映當時社會上最先端的lifestyle」才有資格稱為豪宅。

 一語點醒夢中人。

 豪宅不是數字的較量,豪宅是伴隨居住者而生的生活風格。將豪宅拉離世俗的層次、展現其背後的精神意義,如此宏觀的視野,
黑川先生是此次受訪者中唯一這麼看待豪宅的。

 不論建築的形式如何嬗遞,沒有lifestyle的建築,只是空殼而已。 附上黑川紀章先生生前於La Vie的最後一篇採訪,讓更多人可以窺見大師的風采。

●about建築都市的日本巨匠黑川紀章
黑川紀章是當代活躍於國際的日本建築大師,1934年於日本名古屋出生,1964年東京大學建築系博士畢業,獲得的國際獎項不勝枚舉,在國際建築界享譽20多年,黑川紀章和磯石奇新、安籐忠雄並列日本當代建築界三大翹楚,也在國際間享負盛名,所到之處受到極為特殊的推崇。黑川紀章在近40年的建築設計中,主要集中在大型文化建築,如日本國立民族學博物館、日本廣島當代美術館、東京國家美術中心、凡高美術館新館等,目前黑川紀章的建築計畫遍佈全球,國際知名的設計案包括:阿姆斯特丹梵谷美術館新翼、吉隆坡新國際機場、以及正在計畫方案執行中的中國河南省鄭州都市規劃案。



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為什麼要看英國設計?什麼是又能賺錢又有創意的設計?英國創意諷刺、好笑、富有喻意,又能引發情感,在造形上具有強烈的個人風格,又擁有那種日不落國的大英帝國心態與超有創意的表現形式,英國的創意產業巧妙的結合創新與實驗的性格,是商業行為中的一點小小的個人反叛,而設計正是引發這股創意產業潮流爆點的一個絕佳媒介。英國設計最具影響力、激進的作品大多出現在出版、建立品牌、電子媒體這些不斷自我更新的領域,正是這些很多大膽、前衛有創意的獨立設計師及設計團隊,挑戰了創意產業的固有邏輯形式,而用另一種思維、設計手法重新創造了一個新的創意環境。英國設計的文化就是同時具有英國文化特色、也能夠是最成功的商業案例、最具有創意的設計。「我愛設計/我愛錢」之間的隔閡原來並沒有我們所想像的那麼遠、又那麼矛盾。能夠坐擁設計所帶來的創意與靈感光環、又能過個有品質的好生活,嘿,這種設計、這種設計人的生活,誰不羨慕?真酷!
-摘自《我愛設計 我愛錢》 

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「型隨機能而轉」的建築理論也能在決定美味的味蕾上發生作用?是的!你可以開始在家裡做個小小實驗:拿一只杯緣極厚餐廳裡常常被拿來當作葡萄酒杯的水杯、一只三五百塊左右製造相當細緻的紅酒杯、最後加上一只Riedel專為葡萄品種Cabernet所設計的酒杯;然後開一瓶Cabernet Sauvignon紅酒,緩緩啜飲同樣的酒款在口腔裡的不同表現,你會為專為Cabernet所設計的酒杯所展現出紅酒應有的果味香氣感到驚為天人!

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得獎的是......
NO.1 無印良品懶骨頭沙發(身體)
NO.2 無印良品CD Player(聽覺)
NO.3 Koziol Fusion吊燈(視覺)
NO.4 Fresh Hesperides手工香皂(嗅覺)
NO.5 Moleskine Citynote系列筆記本(腦)
NO.6 LC4_Chaiselonge躺椅(觸覺)
NO.7 Tonfisk旋轉糖奶罐(手)
NO.8 Paul & Joe糖瓷蜜粉(心)
NO.9 Penthy+Larsne奇異花園幸福饗宴(味覺)
NO.10 Chef'n兔子鹽罐、胡椒罐(味覺)
NO.11 Gandia Blasco白色金字塔帳篷(與另一人)
NO.12 MIKIMOTO生命之樹(心)
NO.13 Midsummer light(腦)
NO.14 SL8鑰匙圈+收納壁掛(手)
NO.15 Wii(與另一人)
NO.16 WEDGWOOD天然竹纖維毛巾被(觸覺)
NO.17 Leica M8(視覺)
NO.18 B&O音響(聽覺)
NO.19 La Pavoni仿古手動咖啡機(嗅覺)
NO.20 RAR搖椅(身體)
1.2.3.
4.5.6.
7.8.9.
10.11.12.
13.14.15.
16.17.18.
19.20.

ps更大的圖檔請至相簿看嚕~

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【不設計不生活】的票選活動終於結束了,極上幸福評審團心目中的Top 20是哪些?又有哪些超人氣幸福物件獲得網友的青睞?親臨展場的觀眾們在看過實際物件之後又喜歡哪些設計?
最最幸福的設計物件Top 20名單出爐,更重要的是,所有物件都是台灣買得到的呢!

極上幸福評審團的Top 20
NO.1 Wii
評審團眼中第一名的幸福設計是現在你想買也很難買到的wii。詹宏志說,wii的出現是遊戲工業的轉折點,「把遊戲從一個遊戲變成一個身體的經驗是很震撼的」,史孟康說:「帶來幸福的設計就是要能夠帶來無形的溝通的設計」,Wii的出現,不但改變了玩家與遊戲的主從關係,更豐富了家庭成員的生活經驗,從他令人興奮的超靈敏感測能力、白色簡潔的美形設計、完美協調了人、機、畫面的所有動作,像贈品般的互動體驗,才是給所有使用者最幸福的禮物。(圖片提供@任天堂)

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