直擊2011台灣設計師週！ @ LaVie

今年台灣設計師週展場設計充滿繽紛豐富的色彩。

一年一度的台灣設計師週已經在上周五9月16日開展囉！展期直到9月25日結束，趁這幾天秋高氣爽的好天氣，快去瞧瞧吧！
展出場館分配與去年一樣，分為兩館，A館為設計師們大展創意的主題聯展區，以及展現品牌設計概念為主的3*3 design show；B館延續3*3 design show之外，還有大會主辦的設計徵選展，可在此看到15位設計明日之星的精采作品。
除了會場中令人驚喜、感動的設計品之外，位於展館對面的設計論壇也是今年注目焦點之一，今年的設計論壇邀來眾多大師助陣，包含黑川雅之、Herman Miller亞洲公司研究設計是負責人Marc Fong，還有近年在國外展覽大有斬獲的台灣工藝時尚品牌Yii，請參與設計師談談華人新設計的定位….，重點是，不收費喔！首場請來日本設計大師黑川雅之分享他的設計修辭學，現年74歲的黑川雅之先生被譽為日本設計界的達文西，他的論壇在開放報名後很快就額滿，La Vie小編也報名了這場，就為大家稍稍筆記一下重點吧。

本次的設計論壇內容精采，由富邦講堂統籌，不收費用。

黑川雅之先生在論壇中談及許多相對的概念，而設計即是在這些相對的概念之間拉扯、產生，如：安心、不安感之間；充足、欠損（不滿與缺憾）之間；生與死之間……等，設計存在於屬於過去的記憶與未來的願望之間，前者是向後拉的引力、後者是引領前進的動力。從過去的文化與歷史中，他分析了西方與東方文化的不同，文化如何影響設計，他說，日本是沒有椅子文化的，因為家的全體就是一個家具，如果將地面比喻為海洋，那麼床、椅子等各自是個單獨的船，歐洲人即使連進家裡也穿著鞋子，因為他們是各自坐在一個小船上的獨立個體，而他們以個體的概念來製作家具，因此孕育出強烈的個人精神。

首場論壇為日本設計大師黑川雅之的設計修辭學，照片右為此次講座主持人吳東龍，左為論壇中的日語翻譯小姐。

然而日本則是很強調家族文化，同樣將地面比喻為海洋，日本人、韓國人等會先用架高的地板構成然後席地而坐，大家是坐在同一條船上，強調群體的概念。西方是太陽的文化，像燈塔般；而日本則是推崇月亮的文化，如同燈籠般。聽過黑川先生的解釋後，再來看西方與日本的家具設計，相信會有新的體會。他也表示，不要只追求歐洲的文化，近代的東方設計受到西方強烈的影響，甚至被吸引過去，然而我們應該要對自己的文化更有自信，要有能去影響歐洲的信心。他聊及自己年輕時的歐洲旅遊之行，行前他說自己站在柯比意的建築前，向其宣告說：「柯比意，你的時代已結束了。」當時的熱情以及對於自身文化的自信是如此的強烈，儘管當他真正站在柯比意的建築前時，為建築強大的力量所鎮攝，他說自己當時寫不出什麼你的時代已過去的文字，只能寫出讚頌的文章。年輕的氣勢依舊勃發，看到好的建築、設計作品，只是期許自己更加努力，也並未因此而失去對於自身文化的信心，反而更致力於要去挖掘其美好的一面。論壇中，黑川雅之提及許多自身的設計概念，如：「曖昧」、「間」……等，10月將出刊的La Vie裡也有他的專訪，錯過論壇的別再錯過La Vie囉。

今年提出四個方向與主題：優活、互動、永續、人性

論壇之後，當然得逛逛重頭戲「台灣設計師週」啦。這次的展場設計概念充滿繽紛豐富的色彩，帶來正面能量，傳達出今年主題「WISH：a view for future」充滿蓬勃創意的生活趨勢。四個方向與主題：wellbeing優活／Interaction互動／Sustainability永續／Humanity人性拉出今年設計的焦點。廢話不多說，我們就從圖片來個台灣設計師週紙上觀吧！

《不變Keep》設計師聯展，仔細看展覽主題Logo字也有巧妙喔！

《不變Keep》設計師聯展邀集國內外共32位設計師創作

「不變Keep」設計師聯展會場，從不變的記憶中挖掘創意，集結了32位設計師展出，除了工業設計外，並首度挑戰大型家具創作。除了台灣設計師的創意，也邀請到日本新生代設計師岡本光市與贏得Good Design大賞的川村秀雄、日本年度設計展「Design Tide」2010參展設計師長友大輔與詹明旎參與。

是玻璃、是雲朵、是紙，不同素材同樣體現本質，它們都「還是椅子」。

設計師林曉瑛的作品「還是椅子」。具透明質感的玻璃來代替畫出舊有坐墊於虛線的假象；用具有承重能力的蜂巢紙來支撐超乎想像的體重；看起來像朵雲，但實際上卻是硬質的質感。假設性的概念，以虛線的視覺架構呈現常態下的平凡物件，但卻未破壞其原有結構及功能性。

很漂亮的「再生。工業燈」跳脫工業感，閃耀美麗光澤。

日本設計師岡本光市的「再生。工業燈」以常見的工業用燈重新組合，透過設計語彙轉化並經24K鍍金，調脫舊有工業製品形象。

設計師陳人鳳的作品「編織記憶」靈感來自毛線團。

設計師陳人鳳的「編織記憶」將我們對於毛線的共同記憶以陶瓷重新詮釋，彷彿纏繞於杯身的毛線團同時具備隔熱效果。

看似普通的桌子與活動式層架其實暗藏玄機。

設計師游聲堯與鄭伊婷的「藏密計」，桌面下、層架邊都是收藏秘密的好地方。

設計師游聲堯與鄭伊婷的「藏密計」乍看是張簡單的書桌與活動式層架，然而桌面下、書櫃邊卻藏有機關巧妙，是藏匿東西與秘密的處所。設計師利用一般人的刻板印象，製造盲點並創造可藏匿的空間。生活中的不變是一種使人麻痺的習慣，使得對週遭事物失去好奇心，別太輕易相信刻板印象與視覺判斷，是虛是實、是真是假，生活就是要用好奇心去體驗。

平凡的水管在設計巧思下化身美麗花瓶。

設計師邱建基「水管的想像」讓常見的黃色水管有了跳脫平凡的美麗想像。

《Changing Change愛明日行動》以綠色設計為主題

《Changing Change愛明日行動》展尋找綠色生活的實踐，從材料上的環保、改變使用方式的環保、意識形態上的環保三方面，透過設計表現於作品上。

《re_touch design》展場

《re_touch design》展強調互動性。

《re_touch design》展中的作品強調互動性，如同展場門口所寫的「請務觸碰」，逛到此處請好好身體力行地感受設計。

《布邊效應》展運用廢布料創作

透過設計，即使是廢材料再利用所創作的家具家飾，也能擁有與新製品同等的價值。

《布邊效應》運用各式廢布邊創作，以廢布邊為材料，以手工藝為技法，創造出一件件家具、家飾品，透過設計手法所賦予的現代感，讓再利用的設計品也能受到重視。

《SoundsFun》主題展中，聲音是主角。

ASUS以《SoundsFun》主題展，發表一系列融入「聲音」感知的生活設計提案。在這系列設計中詮釋「聲音」的四個面向：「聲音的互動」(PLAY)、「聲音的記憶」(MEMERY)、「聲音的指示性」(INDICATION)、「聲音的聆聽」(LISTEN)，所帶給人們五感的愉悅、幽默、互動、衝突、對比、想像、回憶的趣味。