日本的設計帝王－吉岡德仁 @ LaVie

設計師吉岡德仁

很有可能，屬於亞洲的設計時代已經來臨了，透過日本設計師吉岡德仁，這個可能性正在迅速增加中。

身在台灣的我們，對於日本的一切向來熟悉，如：日本建築名師安藤忠雄、伊東豐雄、妹島和世、偎研吾……等人，都早有專書、甚至特別造訪作品的建築旅行團。但在設計這一塊，台灣對於西方設計的關注總是多過於亞洲本身，隨著這幾年設計版塊的變化，日本在設計領域的發展，繼多位日本建築大師於國際上引起注目後，也隨之在國際間發光。

全球藝術重鎮巴黎奧塞美術館，收藏了吉岡德仁的作品「Water Block」，並典藏於印象派畫作展示廊之間。

而其中，橫跨多重領域的吉岡德仁獲得最多的注目，甚至在西方媒體眼中，在工業設計領域中，西有菲利浦史塔克、東有吉岡德仁。短短幾年之間，無論是在設計重鎮米蘭、或是法國巴黎、英國倫敦、德國、瑞士等地，吉岡德仁都以其絕對的獨特性獲得關注，這位2000年才成立設計事務所的設計師，以每一次的新作發表展現其對於放眼世界的決心，首個椅子設計Honey-pop，便已為他在設計史上留下深刻印記。

相對於西方設計理性的思維，吉岡德仁對於事物抱持著非常感性的觀點，從工業設計、建築、空間設計、櫥窗設計…等不同領域中的表現，都能看出他對於人與材質之間有著很深、很深的信念，他以自己獨特的眼光重新開啟了材質的世界，同時也藉以擦亮了人們對事物的感知能力，重新開啟了人們與材質之間的關係。

吉岡德仁的第一個椅子設計「Honey-pop」發表後引起眾多迴響，並獲得全球多間重量級設計博物館收藏，包含MoMA、龐畢度中心、倫敦V&A博物館、Vitra設計博物館...等。

他說：「人類所擁有的感官，或許是造物者留給我們最後的材質。」他為人們再現自然的無盡美妙，雲朵、雪花、冰霜、龍捲風……，更體現了自然裡難以用視覺觀察的時間，讓不可能成為可能的瞬間，是他從設計中所獲得的最大滿足。

吉岡德仁對於人與材料之間的關係有著很深的信念，他擅長使用平凡的素材來設計，圖中如同雲朵般的裝置就是用透明塑料吸管堆疊而成。

在沉默不多話的形象下，吉岡德仁藉著設計找到了另一種溝通的語言，而他的作品也總能為人帶來言語難以敘述的深刻感動。那也許是重新發現日常生活裡平凡至極的紙張所擁有的美、是身陷一場龍捲風中，重新憶起自然無窮盡的魅力，而他於今年初巴黎家飾展上展出的「Crystal Project」（晶體計畫）中，更深刻地思考了人與自然、設計與藝術之間的辨證關係，人為可以無所不能，但美，來自於反思之後的謙讓，他將設計裡的人為因素退讓給自然，美，由時間來完成。

設計時不畫草圖，反而是設計完成後，吉岡德仁會幫作品畫下類似草圖的畫作，可算是另一種創作。

在氣候變遷劇烈、地球資源減少的當下，對設計的思考該只限縮於如何減少浪費嗎？對於人與自然之間關係的深入思索，或許才是最核心的必要之務。

從事設計十多年，也接受過許多媒體採訪，吉岡德仁在這幾年更專注於創作，曾經在國外雜誌上明確表示，受訪再也不談論他的生活、他的嗜好、他的興趣，從此只聊創作，吉岡卸下這幾年來人們對於「設計師」這份職業的種種想像，將焦點拉回創作。在這一期的製作過程中，編輯一直想起《黑天鵝語錄》裡的一句話：「如果你有個想法但不敢去想它的邏輯結論，這個想法才開始有了點意思。」吉岡於設計裡的每個想法，經常都是乍看不合邏輯的思維，而他永遠有勇氣反叛慣性思維，為不可能尋找實踐的可能性。