專訪桃居店主 廣瀨一郎
【文／Kimi Huang；PHOTO／Johnny】
廣瀨一郎於1987年東京西麻布創立知名的陶器店家「桃居」，以其深厚經驗與品味獨到的眼光，深入日本各地挖掘優秀的陶瓷器皿作家，被譽為日本陶藝界意見領袖、及日本最受信賴的器皿人氣店主。這次特別邀請他與La Vie分享對於食器的想法與熱情。
La Vie：桃居開設至今已有25年，請與我們分享創立初衷？
廣瀨一郎（後簡稱廣瀨）：開設桃居的起因很單純，我想找自己真正想用的食器。在80年代的日本食器舉凡兩大類，一是著名陶藝大師的高價陶瓷作品，另外就是大量生產的陶器皿，但為何沒有兼具質感又能在日常生活中使用的食器呢？這就是我最初設立的念頭。對器皿的接觸是從30 幾歲經營餐飲時開啟的，在此之前對美術、工藝也都有涉獵，也結識多位同年代的工藝創作家，機緣結合之下，把自己對食器的概念從想法轉成實踐，因而誕生了桃居。
La Vie：您依據什麼標準來挑選在桃居展出的作品？
廣瀨：早期我以挑選造型極簡質樸、能夠在生活中使用的創作食器為主。時至今日，各種類型的陶藝創作家越來越多，我則把桃居做得像一本雜誌的感覺，挑選各種風格形態的作品反映每個階段的特色。能讓使用者從物件感受到創作者的性靈，以及表現出來的造型、色澤、質地，是在選擇作品時比較看重的部分。
La Vie：您從日本食器中，觀察到哪些日本文化或審美觀？
廣瀨：自古以來，日本人一向有著「在生活中表現美感」的意識，因此不同於歐美、中國有較多大型美術品流傳，日本人總是在身邊隨處發揮創意之美，在生活中感動，衍生於日常所使用的食器類別也比較細膩而堅持。
La Vie：至今仍常拜訪各地食器作家嗎？最讓您印象最深刻的是？
廣瀨：在展覽較少的夏季，我時常走訪中部的岐阜、愛知，以及關西和關東的伊豆、山梨、神奈川等窯燒地。陶藝家們的據點，不在街町而是在山裡。山裡易凝聚當地的環境土質與人文氣質，而表現出不同特色的陶瓷，當場見識陶藝家們對作品的專注執著，不論多少年都令人十分感動。
La Vie：在日本陶藝一直有分各地風土窯燒派別的背景下，當代食器的窯燒風格是否有所變化？
廣瀨：過去流通不發達、陶土取得不易，因此陶藝家們就近取材而形成各地域窯派風格如「備前燒」、「有田燒」等。但近年在原料上的取得方便，當代陶藝家也大膽嘗試各地不同土質混合或改良研究、甚至自創一格的窯燒技術，因此現代食器已較少強調派風，而是以作品個性特色為發展主軸。
La Vie：在這25年間，受歡迎的食器風格有哪些改變？
廣瀨：就我觀察歷經80年代泡沫經濟的強烈造型取向，乃至90年代巔峰過後，日本人開始追求內斂卻有質感的物件。就在1987年桃居開始帶動中間選項的現代食器，讓過去只存在固有傳統陶器的情況，演變至今出現各種跨出傳統風格的創作，喜好的年齡層也越來越年輕化。與其受限於整組特定風格的窯燒食器，現在大家更享受親自逛藝廊挑選適合自我風格的食器，這一類的人口增加是最大的改變。
La Vie：在無數食器作家當中，近期最欣賞或推薦者為何？
廣瀨：近期來說，我最欣賞出身於長野的小嶋亞創，他的食器作品讓人充滿土地質樸溫暖的感受，關於陶藝他完全是自學一派，在自家土地建立窯燒和展示空間，另外一邊在自家種植農園，完全力行用親手做的食器裝盛親手種植的食材；因為生活貼近大地，因此他的創作深具真實生活品味的說服力。
La Vie：請與我們分享平日如何挑選以及收納生活中使用的食器？
廣瀨：主要還是考慮自己生活上的需求為主，耐看而沉穩極簡的造型，使用時憑料理內容和當下氣氛，不會執著喜好於某一件，也會嘗試以異素材食器相互搭配。有幾件適合的也許會讓它們不造作地靜靜佇立，但食器還是出現在餐桌上與食物一起演出才有意義。
La Vie：您覺得日本食器與外國食器的不同，以及使用方式的差異為何？
廣瀨：日本食器自古以來便以「湯菜飯」為基本的三品御膳，乃至現代定食個人一組食器。在歐美每種食器都有固定的用途，中式餐盤則以整組同花色為主；而日本食器雖然細分各種大小碟盤碗，但是在使用方式上可以自由組合成想要的形式。除了在百貨專櫃購買食器以外，大概唯有日本人才會在展示藝廊裡挑選自己的「生活食器」吧，外國人則是將日本食器視為收藏擺飾者較多。
La Vie：有哪些關於食器挑選以及擺飾方式的建議，想與我們分享的呢？
廣瀨：日本食器重視「留白」的美學，把握料理不填滿之美感。個人使用的基本食器「兩碗兩碟」，以極簡造型表現內斂氣氛；而共用的各主菜器皿，則可以使用具設計個性的單品為整體餐桌裝飾亮點，簡單來說，動與靜就是基本的美感搭配原則。
廣瀬一郎
1948年生於東京，1971年畢業於慶應大學，並就職於出版社，爾後經營餐飲業。1987年於東京西麻布開設工藝Gallery「桃居」，以「伴隨美好生活的工藝」之基本理念，嘗試發掘介紹現代日本各種型態與各世代的創作家。
【完整內容請見《LaVie》2013年11月號】
【文／Kimi Huang；PHOTO／Johnny】
廣瀨一郎於1987年東京西麻布創立知名的陶器店家「桃居」，以其深厚經驗與品味獨到的眼光，深入日本各地挖掘優秀的陶瓷器皿作家，被譽為日本陶藝界意見領袖、及日本最受信賴的器皿人氣店主。這次特別邀請他與La Vie分享對於食器的想法與熱情。
La Vie：桃居開設至今已有25年，請與我們分享創立初衷？
廣瀨一郎（後簡稱廣瀨）：開設桃居的起因很單純，我想找自己真正想用的食器。在80年代的日本食器舉凡兩大類，一是著名陶藝大師的高價陶瓷作品，另外就是大量生產的陶器皿，但為何沒有兼具質感又能在日常生活中使用的食器呢？這就是我最初設立的念頭。對器皿的接觸是從30 幾歲經營餐飲時開啟的，在此之前對美術、工藝也都有涉獵，也結識多位同年代的工藝創作家，機緣結合之下，把自己對食器的概念從想法轉成實踐，因而誕生了桃居。
La Vie：您依據什麼標準來挑選在桃居展出的作品？
廣瀨：早期我以挑選造型極簡質樸、能夠在生活中使用的創作食器為主。時至今日，各種類型的陶藝創作家越來越多，我則把桃居做得像一本雜誌的感覺，挑選各種風格形態的作品反映每個階段的特色。能讓使用者從物件感受到創作者的性靈，以及表現出來的造型、色澤、質地，是在選擇作品時比較看重的部分。
La Vie：您從日本食器中，觀察到哪些日本文化或審美觀？
廣瀨：自古以來，日本人一向有著「在生活中表現美感」的意識，因此不同於歐美、中國有較多大型美術品流傳，日本人總是在身邊隨處發揮創意之美，在生活中感動，衍生於日常所使用的食器類別也比較細膩而堅持。
La Vie：至今仍常拜訪各地食器作家嗎？最讓您印象最深刻的是？
廣瀨：在展覽較少的夏季，我時常走訪中部的岐阜、愛知，以及關西和關東的伊豆、山梨、神奈川等窯燒地。陶藝家們的據點，不在街町而是在山裡。山裡易凝聚當地的環境土質與人文氣質，而表現出不同特色的陶瓷，當場見識陶藝家們對作品的專注執著，不論多少年都令人十分感動。
La Vie：在日本陶藝一直有分各地風土窯燒派別的背景下，當代食器的窯燒風格是否有所變化？
廣瀨：過去流通不發達、陶土取得不易，因此陶藝家們就近取材而形成各地域窯派風格如「備前燒」、「有田燒」等。但近年在原料上的取得方便，當代陶藝家也大膽嘗試各地不同土質混合或改良研究、甚至自創一格的窯燒技術，因此現代食器已較少強調派風，而是以作品個性特色為發展主軸。
La Vie：在這25年間，受歡迎的食器風格有哪些改變？
廣瀨：就我觀察歷經80年代泡沫經濟的強烈造型取向，乃至90年代巔峰過後，日本人開始追求內斂卻有質感的物件。就在1987年桃居開始帶動中間選項的現代食器，讓過去只存在固有傳統陶器的情況，演變至今出現各種跨出傳統風格的創作，喜好的年齡層也越來越年輕化。與其受限於整組特定風格的窯燒食器，現在大家更享受親自逛藝廊挑選適合自我風格的食器，這一類的人口增加是最大的改變。
La Vie：在無數食器作家當中，近期最欣賞或推薦者為何？
廣瀨：近期來說，我最欣賞出身於長野的小嶋亞創，他的食器作品讓人充滿土地質樸溫暖的感受，關於陶藝他完全是自學一派，在自家土地建立窯燒和展示空間，另外一邊在自家種植農園，完全力行用親手做的食器裝盛親手種植的食材；因為生活貼近大地，因此他的創作深具真實生活品味的說服力。
La Vie：請與我們分享平日如何挑選以及收納生活中使用的食器？
廣瀨：主要還是考慮自己生活上的需求為主，耐看而沉穩極簡的造型，使用時憑料理內容和當下氣氛，不會執著喜好於某一件，也會嘗試以異素材食器相互搭配。有幾件適合的也許會讓它們不造作地靜靜佇立，但食器還是出現在餐桌上與食物一起演出才有意義。
La Vie：您覺得日本食器與外國食器的不同，以及使用方式的差異為何？
廣瀨：日本食器自古以來便以「湯菜飯」為基本的三品御膳，乃至現代定食個人一組食器。在歐美每種食器都有固定的用途，中式餐盤則以整組同花色為主；而日本食器雖然細分各種大小碟盤碗，但是在使用方式上可以自由組合成想要的形式。除了在百貨專櫃購買食器以外，大概唯有日本人才會在展示藝廊裡挑選自己的「生活食器」吧，外國人則是將日本食器視為收藏擺飾者較多。
La Vie：有哪些關於食器挑選以及擺飾方式的建議，想與我們分享的呢？
廣瀨：日本食器重視「留白」的美學，把握料理不填滿之美感。個人使用的基本食器「兩碗兩碟」，以極簡造型表現內斂氣氛；而共用的各主菜器皿，則可以使用具設計個性的單品為整體餐桌裝飾亮點，簡單來說，動與靜就是基本的美感搭配原則。
廣瀬一郎
1948年生於東京，1971年畢業於慶應大學，並就職於出版社，爾後經營餐飲業。1987年於東京西麻布開設工藝Gallery「桃居」，以「伴隨美好生活的工藝」之基本理念，嘗試發掘介紹現代日本各種型態與各世代的創作家。
【完整內容請見《LaVie》2013年11月號】
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