中川政七商店旗下的產品之多,讓人很難不去想像他們如何激盪出這麼多創意,將文化傳統融入細節,轉化為人人心羨的好物。我們直擊位於表參道店二樓的東京總辦公室,邀請社內設計師替我們解惑,然後理解出色產品的背後,全出自於認真和細膩的累積。



文/歐陽辰柔
攝影/Shinka Go

中川政七商店旗下的產品之多,讓人很難不去想像他們如何激盪出這麼多創意,將文化傳統融入細節,轉化為人人心羨的好物。我們直擊位於表參道店二樓的東京總辦公室,邀請社內設計師替我們解惑,然後理解出色產品的背後,全出自於認真和細膩的累積。

LAVIE2.jpg

一個品牌不能只有優秀的領導人,旗下的員工得各司其職,才能栽種出真正亮麗的金字招牌。雖然和設計師水野學、graf的藝術總監服部滋樹等知名的創意人合作,但中川淳其實非常強調社內的人才的培育,因為唯有他們可以完整理解內部文化,作出符合品牌價值觀的產出。

秉持進一步探秘這間三百年老店的想法,我們來到設計師們平日工作的環境。一位戴著圓框眼鏡的年輕人向我們微笑打招呼。他是負責中川政七商店與花園樹齋的設計師,渡瀨聡志。

DSCF0389.jpg

「我們很重視日本的工藝文化,會將以前就有的形狀、顏色,轉化成各類元素,這是設計的基準。」

畢業後曾在文具品牌擔任七年的設計,兩年前因為喜歡生活道具,所以來中川政七商店就職,並在入社後深深感受到這是間對設計很有想法的公司。


讓傳統再活一次
以最新開發的產品「國民新食器」為例,他找了三樣日本人民最愛的美食:拉麵、丼飯、咖哩,分別為其打造適合盛裝的器皿。首先模仿一般市面餐廳常用的造型,例如咖哩盤的底部和周圍垂直是為方便舀取,裝親子丼的碗公邊緣內側附帶藍線,可以提醒盛飯的量等等。再將三者分別和各產地配對,找出讓古代工藝華麗再現的機會。像把拉麵碗上經常可見的雷文,替換成小石原燒經典的「飛び鉋」圖樣;因美濃本是最大宗的丼飯碗產地,故將丼飯碗委託該地的工坊製作,並把藍線改成經典的日式「十草」直線紋;咖哩盤則一反慣用的金屬盤,選擇介於瓷器和陶器之間的「炻器」材質,並以萬古燒工法製作,展現高自由度。


離開電腦桌,親訪上下游
像這樣的設計案,一年大約會有50至60件。從商品企劃發想,執行設計,到正式投入生產,過程大約需要半年。其中設計師不僅得把企劃提出的想法落實,同時也要學會制定價格,特別是必須親自前往工坊交涉,了解製作金額和數量後,才能提出具體的定價,這是一般公司的設計師比較少接觸到的環節。如「國民新食器」一只約在3,800日圓左右,本來希望更便宜,但因人力價錢壓不下來,所以只得折衷。

渡瀨表示,公司很強調在設計和售價上取得平衡,因為再吸引人的樣品,如果不敷成本,都無法走進通路。透過多閱讀商管書籍,親自議價,還有走訪店鋪溝通商品擺設等,他也一點一滴掌握創意和務實面兼具的訣竅。


不停歇的功課
講起在這裡上班的感想,他直言「獲得很多的刺激」。快板的步調,對細節的堅持和全盤考量,都比以往工作來得深具挑戰性。如今適逢品牌300週年的生日,他也大方表示,希望透過商品,讓創作者和購買者有良好的溝通,繼續傳遞綿長的文化價值。

DSCF0409.jpg

採訪側記:靈感發生的辦公室
如果要說中川政七商店辦公室予人的第一印象,必定是那整面剔透的落地玻璃窗。採訪期間一直陪伴我們的公關宏美小姐,看著這道透明牆,甜甜地笑說:「現在雖然綠鬱一片,但春天櫻花開時,外頭就變成一團粉紅色。那是我最喜歡的上班季節。」

寬敞的辦公室內沒有隔間,大家坐在自己的位置上,低頭細語交談,時而聽見清脆的打字聲。工作區旁就是可用布簾隔開的會議室。我們的採訪結束後,緊接著是他們的內部討論,大夥抓著資料圍在紅色方桌旁,熱烈地丟出點子。不難想像平時得花多少功夫進行腦力激盪。

中川淳曾在和水野學合著的《デザインの誤解》一書中,提到為了營造品牌形象,他曾在自己的穿衣風格上花了不少工夫。觀察一個人,得由小地方開始。欣賞一個品牌,自然也必須從空間細節、社員談吐、乃至所有看見聽見的部分著手。看著穿著清爽的設計師們,愉快地在這裡進行創作,不禁欽羨他們已經將品牌想傳遞的「美好生活感」,落實於日常。


【完整內容請見《LaVie》2016年九月號】



創作者介紹

LaVie

La Vie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()