無庸置疑地，創立於1929年的美國現代藝術館（MoMA）是國際間最具指標地位的博物館，其一向充滿開創性的前瞻思維，可由1932年即設立全世界博物館第一個建築與設計部門的創舉獲得印證！在引領時代設計思潮的背後，建築與設計首席策展人Martino Stierli更向La Vie透露，多元的研究計畫、嚴謹的策展規劃，才是關鍵之道。
文／翁浩源、方敘潔 訪問／方敘潔 圖片提供／MoMA：Museum of Modern Art：MoMA
無庸置疑地，創立於1929年的美國現代藝術館（MoMA）是國際間最具指標地位的博物館，其一向充滿開創性的前瞻思維，可由1932年即設立全世界博物館第一個建築與設計部門的創舉獲得印證！在引領時代設計思潮的背後，建築與設計首席策展人Martino Stierli更向La Vie透露，多元的研究計畫、嚴謹的策展規劃，才是關鍵之道。
位在紐約曼哈頓精華地段，創立於1929年的美國現代藝術館（MoMA）是全世界最具指標地位的博物館。館內分為建築與設計、繪畫、電影、媒體與表演藝術、繪畫與雕塑、攝影、以及印刷與繪本，共七大策展部門。全世界博物館第一個建築與設計部門，就是由MoMA於1932年首創，可以見得其創新的前瞻視野！
建築和設計部門擁有超過2萬8千多件藏品，從18世紀末美術工藝運動，乃至於美國現代主義蓬勃發展時期，包括路德維西．密斯．凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）和法蘭克．洛伊．萊特（Frank Lloyd Wright）兩位大師級建築師檔案庫，都在館藏之列。特別值得一提的是，MoMA建築與設計部門對於設計的定義並不僅限於傳統設計物件，而是隨著社會與時代的變革持續拓展新的觀點。例如，2012年宣布將小精靈（Pac Man, 1980）、俄羅斯方塊（Tetris, 1984）、模擬市民（The Sims, 2000）等14款電玩納入館藏，透過包括行為、美學、空間及時間等多方面的篩選評估，彰顯出電玩遊戲程式設計的時代意涵。此外，去年夏天，此部門更宣布收藏了全球第一面彩虹旗，用以標誌1978年在舊金山同志大遊行中飄揚、展現同志爭取公民權的歷史文化價值。
專訪MoMA建築與設計首席策展人Martino Stierli
LaVie：請與我們介紹一下MOMA的建築與設計部門吧！
Martino Stierli（後稱MS）：MoMA的建築與設計部門成立於1932年，與全世界同類型的藝術博物館相比，可以說是歷史悠久。在結合了攝影及影像部門下，我們就像是MoMA首位館長Alfred H. Barr Jr.信念的化身，闡述這些媒介如何成為現代藝術史的基石，呈現MoMA對現代性的普遍理解。
我們的任務是延續這個傳統，以看待畫作、雕塑及視覺藝術的態度，同等對待現代建築與設計，並確保作品與其背景脈絡，能透過有意義的方式被閱聽眾所認識。
LaVie：研究工作是博物館很重要的一環，可以請你分享MoMA建築與設計部門目前主要的方向嗎？這些研究又如何應用在博物館中呢？
MS：我們所舉辦的主要展覽，全都是長期研究的心血，時程橫跨數年，團隊更是包含了研究者與策展者。例如2015年的主要展覽《Latin America in Construction: Architecture 1955–1980》、或我們即將開放法蘭克．洛伊．萊特的特展，都是這一類研究的實際成果。附屬展覽類目也是如此，目的是展示藝術的狀態與特定主題的新學術研究。
與此同時，博物館也維持著廣泛的研究行動框架，舉例來說，當前的C-MAP（Contemporary and Modern Art Perspectives）企劃讓策展者可以跳脫傳統西方世界的準則，熟悉其他地區的現代藝術與建築。現階段，C-MAP的三大對象為：拉丁美洲、東歐和南亞。與這些區域相關或實地進行的多元研究活動，可以提升我們對全球現代藝術與建築的了解，孕育下一個特展的誕生。
LaVie：MoMA的建築與設計類展覽一向十分精彩，請和我們分享一下這些展覽的策畫過程吧！
MS：首先，策展人必須提出一個點子，將其發展成一個企劃，並在全博物館展覽委員會的面前報告，以爭取眾人的首肯。展覽主題除了受策展者興趣主導外，也受每一個策展部門需求而定，而博物館身為整體呈現者，必須根據當代對近期藝術家與建築作品的理解，來平衡展覽排程。一般而言，從最初的想法發展到實際的館內展覽，往往需要耗費數年的時間。
LaVie：以MoMA建築與設計部門來說，對於取得新館藏有哪些策略或方向呢？
MS：在討論MoMA取得藏品的方式時，我想可以區分為策略與執行層面。在策略方面，我們取得展品的方向基本上是以重現歷史藏品為主，並以更具包容性的態度，針對地域、性別及種族，擴大藏品多元性，以呈現當代藝術與建築的時空脈絡。
在執行層面，如有機會，我們會試著填補館藏的不足。有時候，我們也會罕見地獲得整批的文檔，如同近期本館與哥倫比亞大學（Columbia University）一起獲得了法蘭克．洛伊．萊特的文物。儘管未來此類獲取展品的事件依舊可能發生，但此種能讓我們以改革之姿重新概念化整體館藏的例子，還是屬於罕見且例外的情況。
LaVie：隨著數位科技的盛行，你認為博物館要如何突破實體空間的限制，並且延伸博物館的影響力呢？
MS：我並不認為數位科技是「真實」體驗的替代方案。所謂的真實，是指在博物館內展示實體物件。相反地，我認為數位是提升博物館旅客體驗的工具。舉例來說，數位工具能提供許多展覽物件的背景知識與資訊、點出展覽或博物館館藏中的某件作品、或利用擴增（Augmented）及虛擬實境（Virtual Reality）來疊加眼前物件的內涵。在我們進行訪問交談的此刻，這些工具也正經歷著各種完善與普及化，我期待在不久的將來，它們能成為所有博物館的標準配備！
PLUS／迎向2019年 MoMA的擴建大計
繼2000年MoMA PS1開幕，瞬間成為高人氣的紐約市當代藝術教育推廣新據點後，MoMA在今年1月宣布斥資4.4億美元，將整體博物館面積擴大30%，目前建築和設計展覽的三個展覽空間正在進行改裝。不過這項增建計畫才宣布不久，就因為一篇來自Archpaper網站的報導宣稱：「翻新後的MoMA將會順應當前流行的跨部門展示，關閉建築與設計的永久展區」，而引起軒然大波。
MoMA建築與設計首席策展人Martino Stierli立即具函澄清，設計和建築部門依然會繼續運轉，尤其2017年是美國建築大師萊特150週年紀念，將特別規劃紀念特展。此外，增建後的空間仍將會作為以館藏為主的展覽廳。
【完整內容請見《LaVie》2016年10月號】
文／翁浩源、方敘潔 訪問／方敘潔 圖片提供／MoMA：Museum of Modern Art：MoMA
無庸置疑地，創立於1929年的美國現代藝術館（MoMA）是國際間最具指標地位的博物館，其一向充滿開創性的前瞻思維，可由1932年即設立全世界博物館第一個建築與設計部門的創舉獲得印證！在引領時代設計思潮的背後，建築與設計首席策展人Martino Stierli更向La Vie透露，多元的研究計畫、嚴謹的策展規劃，才是關鍵之道。
位在紐約曼哈頓精華地段，創立於1929年的美國現代藝術館（MoMA）是全世界最具指標地位的博物館。館內分為建築與設計、繪畫、電影、媒體與表演藝術、繪畫與雕塑、攝影、以及印刷與繪本，共七大策展部門。全世界博物館第一個建築與設計部門，就是由MoMA於1932年首創，可以見得其創新的前瞻視野！
建築和設計部門擁有超過2萬8千多件藏品，從18世紀末美術工藝運動，乃至於美國現代主義蓬勃發展時期，包括路德維西．密斯．凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）和法蘭克．洛伊．萊特（Frank Lloyd Wright）兩位大師級建築師檔案庫，都在館藏之列。特別值得一提的是，MoMA建築與設計部門對於設計的定義並不僅限於傳統設計物件，而是隨著社會與時代的變革持續拓展新的觀點。例如，2012年宣布將小精靈（Pac Man, 1980）、俄羅斯方塊（Tetris, 1984）、模擬市民（The Sims, 2000）等14款電玩納入館藏，透過包括行為、美學、空間及時間等多方面的篩選評估，彰顯出電玩遊戲程式設計的時代意涵。此外，去年夏天，此部門更宣布收藏了全球第一面彩虹旗，用以標誌1978年在舊金山同志大遊行中飄揚、展現同志爭取公民權的歷史文化價值。
專訪MoMA建築與設計首席策展人Martino Stierli
LaVie：請與我們介紹一下MOMA的建築與設計部門吧！
Martino Stierli（後稱MS）：MoMA的建築與設計部門成立於1932年，與全世界同類型的藝術博物館相比，可以說是歷史悠久。在結合了攝影及影像部門下，我們就像是MoMA首位館長Alfred H. Barr Jr.信念的化身，闡述這些媒介如何成為現代藝術史的基石，呈現MoMA對現代性的普遍理解。
我們的任務是延續這個傳統，以看待畫作、雕塑及視覺藝術的態度，同等對待現代建築與設計，並確保作品與其背景脈絡，能透過有意義的方式被閱聽眾所認識。
LaVie：研究工作是博物館很重要的一環，可以請你分享MoMA建築與設計部門目前主要的方向嗎？這些研究又如何應用在博物館中呢？
MS：我們所舉辦的主要展覽，全都是長期研究的心血，時程橫跨數年，團隊更是包含了研究者與策展者。例如2015年的主要展覽《Latin America in Construction: Architecture 1955–1980》、或我們即將開放法蘭克．洛伊．萊特的特展，都是這一類研究的實際成果。附屬展覽類目也是如此，目的是展示藝術的狀態與特定主題的新學術研究。
與此同時，博物館也維持著廣泛的研究行動框架，舉例來說，當前的C-MAP（Contemporary and Modern Art Perspectives）企劃讓策展者可以跳脫傳統西方世界的準則，熟悉其他地區的現代藝術與建築。現階段，C-MAP的三大對象為：拉丁美洲、東歐和南亞。與這些區域相關或實地進行的多元研究活動，可以提升我們對全球現代藝術與建築的了解，孕育下一個特展的誕生。
LaVie：MoMA的建築與設計類展覽一向十分精彩，請和我們分享一下這些展覽的策畫過程吧！
MS：首先，策展人必須提出一個點子，將其發展成一個企劃，並在全博物館展覽委員會的面前報告，以爭取眾人的首肯。展覽主題除了受策展者興趣主導外，也受每一個策展部門需求而定，而博物館身為整體呈現者，必須根據當代對近期藝術家與建築作品的理解，來平衡展覽排程。一般而言，從最初的想法發展到實際的館內展覽，往往需要耗費數年的時間。
LaVie：以MoMA建築與設計部門來說，對於取得新館藏有哪些策略或方向呢？
MS：在討論MoMA取得藏品的方式時，我想可以區分為策略與執行層面。在策略方面，我們取得展品的方向基本上是以重現歷史藏品為主，並以更具包容性的態度，針對地域、性別及種族，擴大藏品多元性，以呈現當代藝術與建築的時空脈絡。
在執行層面，如有機會，我們會試著填補館藏的不足。有時候，我們也會罕見地獲得整批的文檔，如同近期本館與哥倫比亞大學（Columbia University）一起獲得了法蘭克．洛伊．萊特的文物。儘管未來此類獲取展品的事件依舊可能發生，但此種能讓我們以改革之姿重新概念化整體館藏的例子，還是屬於罕見且例外的情況。
LaVie：隨著數位科技的盛行，你認為博物館要如何突破實體空間的限制，並且延伸博物館的影響力呢？
MS：我並不認為數位科技是「真實」體驗的替代方案。所謂的真實，是指在博物館內展示實體物件。相反地，我認為數位是提升博物館旅客體驗的工具。舉例來說，數位工具能提供許多展覽物件的背景知識與資訊、點出展覽或博物館館藏中的某件作品、或利用擴增（Augmented）及虛擬實境（Virtual Reality）來疊加眼前物件的內涵。在我們進行訪問交談的此刻，這些工具也正經歷著各種完善與普及化，我期待在不久的將來，它們能成為所有博物館的標準配備！
PLUS／迎向2019年 MoMA的擴建大計
繼2000年MoMA PS1開幕，瞬間成為高人氣的紐約市當代藝術教育推廣新據點後，MoMA在今年1月宣布斥資4.4億美元，將整體博物館面積擴大30%，目前建築和設計展覽的三個展覽空間正在進行改裝。不過這項增建計畫才宣布不久，就因為一篇來自Archpaper網站的報導宣稱：「翻新後的MoMA將會順應當前流行的跨部門展示，關閉建築與設計的永久展區」，而引起軒然大波。
MoMA建築與設計首席策展人Martino Stierli立即具函澄清，設計和建築部門依然會繼續運轉，尤其2017年是美國建築大師萊特150週年紀念，將特別規劃紀念特展。此外，增建後的空間仍將會作為以館藏為主的展覽廳。
【完整內容請見《LaVie》2016年10月號】
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