LaVie

不只女人愛鞋子，愛鞋成痴的男人也不少。成熟男士的鞋櫃乍看之下如出一轍，不像女鞋那般千姿百態。但仔細品味會發現，每種男鞋款式都充滿了歷史，每個細節都擁有典故。今天我們選了五款紳士們鞋櫃裡缺一不可的樣式，讓我們一起來看看男人的鞋子可以有多美！

第一次在Pascal Millet服裝秀上遇見Patrick Ney執行長時，雅痞穿著，人前人後招呼貴賓，不論是否為他所熟識的貴賓們都熱心引導方向，沒有任何執行長架子，於是當我們討論此次的採訪人選清單時，腦中自然地，就浮現這位雅痞大叔。

【COVER STORY】
究極之奧─摩登紳士的新生活態度

這些年Dandy Look正當道！再加上過往的Preppy Style、正裝混搭High Street，如今的紳士們有著更多元的服裝風格。

然而潮流隨波，我們看見的卻是一種生活哲學的再回歸！《POPEYE》總編輯木下孝浩就曾經說過，年輕時覺得穿休閒服裝上班有態度，直到採訪THOM BROWNE後，才發現穿西裝很有型，他說「人大了就該穿西裝」。身上的服裝不只是外表轉變，更是心境的成長。

La Vie此次不僅解析紳士的衣裝配件，更從電影、文學、藝術深深爬梳紳士內裡；走入英國、法國的紳士生活之中，探問其生活哲學。並飛往紳士的起源地─倫敦，親身尋訪一家家百年老店的工藝風景。畢竟，紳士的究極正在於其信仰的價值，以及在快時尚蔓延的當代，對於工藝及品質的回眸。

在村上春樹的《挪威的森林》中，主角渡邊曾經問永澤說什麼是紳士呢？永澤回應：「紳士就是做自己該做的，而不是自己想做的。」紳士的精神不僅是服裝，更是態度。

Chapter 1／究極的奧義，紳士生活態度
Chapter 2／打開當代紳士的衣櫃
Chapter 3／訂製工藝再復興，探訪紳士起源地：倫敦
PLUS／台灣紳士的實踐之路

文／歐陽辰柔
攝影／Johnny Ka

離捷運台電大樓站熱鬧的龍泉傳統市場不過幾步路，星期日一早，陽光打上巷內的牆面時，坐落於北市大安區古風里的古風小白屋也拉起了鐵捲門。小小幾坪空間被琳琅滿目的工具填滿：扳手，鐵錘，線鋸，電鑽，磨砂盤……儼然就是一個維修百寶庫。附近居民都知道，若家中有什麼東西壞了，週末早上拿來這裡，在志工帶領下，幾個步驟就能讓老物件重獲新生。

文／Aline
圖片提供／LENA THE FASHION LIBRARY

LENA是荷蘭首間時尚圖書館，以永續、質感、設計感為原則選衣，用租借共享取代販售，為女人們打造無止盡衣櫃，除了衣服永遠不再少一件，同時也解放了受行銷及商業模式驅使的時尚意識。

每個女人幾乎都有一個即將爆掉的衣櫃，卻永遠只穿裡面20%的衣服，難怪總覺得少一件。對於美麗服裝的追求、不同穿衣風格的嘗試伴隨快時尚頻繁更迭的潮流中，無盡循環。如今，只要一個關鍵就能改寫這個情況──「把焦點從擁有轉移到分享」，循此理念，LENA時尚圖書館在2014年底正式開幕。

【共享新生活】

雖然總抱怨房價高漲、薪水凍漲，但我們也在生活裡浪費各種資源。當每個人都擁有自己獨立的房間、轎車、衣飾、可愛的小寵物、五花八門的生活用品，事情的真相卻是我們無法徹底運用它們。我們丟棄太多東西。追求物質享受到極點，反向產生道德疑慮的同時，恰逢如今物聯網的極速茁壯，整個地球緊緊牽繫、相互依存；而後，一種藉科技之力誕生的新形態共享模式，開始快速傳佈到生活的每一角落。不管是抱持物盡其用的返璞心態、探秘正崛起的龐大商機、或嘗試理解人類未來將如何建立新的連帶並持續前進，「共享」都是不能忽略的重要關鍵。睜大雙眼，讓我們一起揭開這個熱門關鍵詞的多重面紗。

文／葉靜芳
圖片提供／Nest巢．家居

北歐人的家長什麼樣子？豐富靈感何處來？設計中如何呈現樂天精神？來自丹麥的GREENGATE創辦人Mona & Jesper Bjørn Christiansen打開家門，帶我們一探丹麥人日常生活的優雅！

文／邱淑瑜
攝影／Henrik Jørgensen

擁有藝術家與設計師雙重身分的Cathrine Raben Davidsen，除了創作之外，在設計界也相當活躍，騎著腳踏車帶我們穿越哥本哈根大街小巷，透過觀察及訪談一探她的日常生活，深入瞭解北歐藝術家的靈感來源。

【顛覆想像　北歐的生活設計】

瑞典每一千人就有一個設計師，設計師必須創造獨樹一幟的新風格，才能贏得消費者青睞，也讓設計師勇於尋求創造屬於新時代的自我風格，因此出現由黑色與白色組成的幼稚園、Fritz Hansen家具工廠搖身一變成哥本哈根社區小鎮圖書館等，這些充滿奇特概念、顛覆想像的案例，讓人看見北歐人不拘泥規則，毫不設限的設計力；透過5位北歐設計師的日常生活巡禮，帶我們體驗在地的創新思維，以及美學靈感的啟發！2016年斯德哥爾摩設計周，帶著實驗性和劃時代的設計思維，以及對於「設計」一詞的種種反思，在大量新銳品牌參展之下顯得生猛！這正是北歐設計最迷人的地方。

文／邱瓊慧；圖片提供／星野集團

虹夕諾雅輕井澤的成功，為星野集團贏得廣泛名聲，名列許多人心中必住飯店的清單之一，小器生活創意總監江明玉也不例外。一次機緣下透過友人安排，入住位於青森縣的青森屋一晚，是她的星野初體驗。青森屋原是當地老旅館–古牧溫泉，因破產危機，後交由星野管理。不同於集團自建的飯店，星野對於僅負責管理營運的老旅館或飯店，非常尊重其原有的服務方式及特色。「很難說星野賦予青森屋什麼獨到特色，但它保留了該旅館原本的氛圍。」不多做變更，為的就是期望能傳達出最在地的情調。

文／Celia Liao；攝影／張智強


當旅行成為旅人無可解開的癮，出走是唯一解藥。一年當中有3分之2的時間都在世界各地遊走，旅店之於香港建築師張智強而言是第二個家，多年來已收集了上千家設計旅店經驗。
張智強選擇旅店的態度就如同購屋般謹慎，不斷探索設計的思考與細節，是他狂熱於設計旅店之因。不喜歡過於傳統與規矩，星野集團翻轉式的品牌定位極具吸引力。認識星野集團不過兩三年，張智強已入住過三次，刻意在前往美洲或澳洲出差時在日本停留幾天，只為多留時間探訪。2014、2015年夏天，張智強待在虹夕諾雅京都，一窺融合新舊、自然與人文的日式美學；去年底更趁快體驗開業僅有兩周的虹夕諾雅富士，第一次挑戰在原始環境中做窯烤Pizza、獨木舟滑行等等，虹夕諾雅富士的美好體驗，讓他對豪華野營(Glamping)新趨勢留下深刻印象。

【星野集團 非日常文化 】

以汽車業的TOYOTA為目標，作為日本第一個連鎖國際度假村品牌。擁有101年歷史，從家族所有到力行管理獨立的經營之道；從輕井澤瀕臨倒閉的地方溫泉旅館到擁有5個定位不同子品牌、35間旅館渡假村、400億日幣營收，平均銷售增長率31.37%，擴展至世界的連鎖品牌集團，從地方振興到帶動日本觀光旅遊產業躍上國際舞台。星野集團的故事，讓我們見識品牌風格創益的力量。

文字、攝影／陳頌欣

「再見，再也不見了。」當走出那如阿公的三合院老宅，道別的是僅有一面之緣但親切如熟識長輩的黃有信阿公，也向臺灣最後的銅勺工藝道了別離。

文／黃珮筠 攝影／婠玥

四十歲以上的人提起雞毛撢子，第一印象不是撢灰塵，而是鄉下合院埕、眷村巷子口，那些調皮孩子被打得哇哇討饒的畫面。彰化豐澤村曾是全國第一的雞毛撢子生產地，如今只剩下寥寥幾家還在製作，而完全遵照傳統、一片片親手粘纏羽毛的陳忠露夫婦，已是台灣最後職人。

歷經14年，一波三折，2011年由國內建築大師姚仁喜所帶領的大原建築工場拿下的故宮南院設計案，並即將在今年12月28日開始試營運，如何在廣垠的嘉南平原揮出三筆寫意文字，他獨鍾的空間角落又在哪？姚仁喜娓娓道來。

【文／彭永翔；攝影／Caterina Barjau、蔡岳倫、鄭錦銘；圖片提供／姚仁喜｜大元建築工場、羅丹美術館、Museu Picasso, Barcelona、Sir John Soane's Museum】

2015 年4 月24 日，世界級的建築師—坂 茂，為大分縣所設計的大分縣立美術館正式開館，這座美術館的落成，從建築設計到展品規劃，融入在地文化與國際藝術，在在體現提供市民親近藝術、感受生活的概念。而La Vie 也邀請長時間在各國工作的坂茂，為讀者推薦他心目中最喜愛的博物館，跟著他的腳步，領略世界級的精彩之作。
攝影◎ Hiroyuki Hirai、圖片提供◎坂茂建築設計

【文／Celia；攝影／Hiroyuki Hirai、Didier Boy de la Tour；圖片提供／坂茂建築設計、Kimbell Art Museum、Louisiana Museum of Modern Art】

（攝影◎Johnny Ka）

森林與綠意正透過各種方式，逐漸滲入城市的纖維肌理之中。

從紐約的The High Line、The High Line2及水岸公園的再造，馬德里的Rio Project，韓國首爾的漢江復興計劃，新加坡的「城市花園」烏托邦，以及米蘭今年年底即將完工的「Bosco Verticale」垂直森林住宅，從小尺度的個人使用到大尺度的城市設計，水泥叢林的時代正一步步成為過去。

在人口密度極高的東京，也從產、官、學各面，逐漸讓東京成為一座「森林城市」。從2007年至2017年由東京都政府主導的「Green Tokyo」十年計劃中，預計在2017年前再造1000公頃的綠地、2015年前路面樹將從30萬棵成長到100 萬棵。並在極為有限的城市空間中，挖掘出可利用的屋頂、牆面及鐵軌周邊區域，結合民間力量，再造400公頃的綠地。

 
Tokyu Plaza Omotesando Harajuku，讓快步調的東京人，有了一個放鬆場域，在天空森林中，呼吸著芬多精。（圖片提供◎NAP Aechitects）

 舞蹈家周書毅，以驚人的才華創作出舞蹈的各種可能性。

2012年才開始沒多久，這個世界就彷彿陷入一種悲觀的想法中，經濟衰退、停滯，有好多文章開始討論這一代的年輕人所面對的，是個成長於富裕中，但面對的卻是沒有什麼機會的時代。就連這次在La Vie第100期〈台灣百大創意接班人〉採訪中，也能聽得見這些年輕聲音中面對未來的擔憂。

然而，創意真的勇往直前！如果成年人已經被現實磨得失去挑戰的勇氣，那麼真的，唯有這批年輕人還敢於挑戰、敢於創新，累積了許久的創意能量勢必要有所作為。

從這些創意接班人的表現中，未來蓄勢待發、滿載能量的現在正持續發生，而從訪談中發現，這群還具有勇氣夢想、實現的年輕人們，對於世界現況、台灣現狀都已有所準備，他們並非溫室裡的花朵，看得出未來路上充滿了各種艱困挑戰，但依然，創意領著他們勇往直前，在各種不同的領域中開疆闢土。

從很多數據的顯示，倫敦依然面臨著金融危機、歐債的壓力，失業率疲弱不振，那麼，7月即將到來的倫敦奧運，究竟會端出什麼樣的好菜，再度站在世界的焦點上呢？從2011年底就已拍板敲定的企劃題目，在訂定題目與搜尋資料花費了不少的時間，究竟倫敦這個大多民眾已然知悉的城市，能用什麼角度、讓大家看到倫敦的再造與契機？

 

  

 

由Popoulus的Rod Sheard所設計的倫敦主場館與藝術家Anish Kapoor所設計的世界最大的公共藝術軌道塔。(攝影/連美恩)

距離倫敦奧運僅剩50天，La Vie在五月中來到了倫敦，出發前已然感受到執行的困難度，對於一個即將舉辦大事的城市，可想而知，世界各地如雪片般飛來的訴求一定無暇顧及。抵達第一天，La Vie即與前倫敦發展局副局長Peter Bishop再度見面。作為前倫敦發展局副局長的他，2006年被倫敦市長任命作為Design for London總監，令人看到倫敦政府將都市改造與設計部獨立出來的魄力與前瞻性。設計、創意成為都市再造的一種重要手法不言而喻，也宣告著，未來的城市與人們，脫離不了創意與文化。

 
設計師吉岡德仁

很有可能，屬於亞洲的設計時代已經來臨了，透過日本設計師吉岡德仁，這個可能性正在迅速增加中。

身在台灣的我們，對於日本的一切向來熟悉，如：日本建築名師安藤忠雄、伊東豐雄、妹島和世、偎研吾……等人，都早有專書、甚至特別造訪作品的建築旅行團。但在設計這一塊，台灣對於西方設計的關注總是多過於亞洲本身，隨著這幾年設計版塊的變化，日本在設計領域的發展，繼多位日本建築大師於國際上引起注目後，也隨之在國際間發光。

全球藝術重鎮巴黎奧塞美術館，收藏了吉岡德仁的作品「Water Block」，並典藏於印象派畫作展示廊之間。

而其中，橫跨多重領域的吉岡德仁獲得最多的注目，甚至在西方媒體眼中，在工業設計領域中，西有菲利浦史塔克、東有吉岡德仁。短短幾年之間，無論是在設計重鎮米蘭、或是法國巴黎、英國倫敦、德國、瑞士等地，吉岡德仁都以其絕對的獨特性獲得關注，這位2000年才成立設計事務所的設計師，以每一次的新作發表展現其對於放眼世界的決心，首個椅子設計Honey-pop，便已為他在設計史上留下深刻印記。