LaVie

猶如黃沛瀅的自述一樣：「總覺得藝術可以只是單純的喜歡，就像寫日記一樣，一定要用自己的方式才能書寫出生命原本該有的樣貌。原本以油畫為主修的我，總是將思索與探求的所有知覺印象，以平面具象的手法以及繪畫性的情境營造來作為創作的主軸。」

▲2001「蔓延系列」之源源，瓦楞紙等綜合媒材


▲2006「蔓延系列」之窩，瓦楞紙等綜合媒材

「寫出生命原本該有的樣貌！」黃沛瀅的作品呈現出的多層次的量感與十足動態的意象，便是在回應她生命真實的狀態；蠕動、複製、繁衍、綿綿不絕、無時無刻地湧出、釋意地擴張、遊走、流竄、攀爬……藉由紙材、布料、塑膠等物質媒材的特有屬性，進行切割、堆疊與組合。「對媒材的解放，就好比對自我的一種解放。」由此可以看到黃沛瀅玩媒材的實驗心態就像在遊戲般地，充滿興奮、趣味與創造力。

紅色是生命的原初

在大學時期便以紅色系的油畫去呈現人臉部、身體的擠壓，這是感知人類身體受到裡外侷限的樣態，之後便將這種感覺釋放到空間去。

▲「小洋春」個展，瓦楞紙、布、塑膠軟管等綜合媒材。


 

▲2007「小洋春」個展，關渡美術館

在其2007年《小洋春》的個展中，便開始大量地使用紅色更全面性地詮釋她的異想世界；紅色就像生命最原始的元素、最原始的人體結構，血液、肌肉等等，古時的誓血為盟也是意味著鼓足氣力、開始準備做什麼轟轟烈烈的事一樣，紅色意味著原始、開端以及釋意地展開、沒有絕境……

問起每做一件作品要如何事先度量它的尺度？是否有經過精密計算過需要多少瓦楞紙片？需要多少軟管？黃沛瀅回答說：「我宛如一隻小鳥在築巢，一片一片地，用嘴巴銜到那個空間裡，並依照那空間的動線、走向，再開始進行堆疊、切割，通常到了現場實際操作，才會更有感覺要如何去形塑出作品的全貌。」

▲2006「流」瓦楞紙等綜合媒材，北美館


▲「妞妞的主人」瓦楞紙


▲「阿龍」瓦楞紙

在2006年北美館的《自遊‧自在》個展中，宛如引領人走入迷宮的「流」系列，瓦楞紙片堆疊出的夾道蜿蜒成動態的、具有蠕動感的、與人十分貼近卻明明又是置身陌生場域的新奇感；以及用瓦楞紙捲管組構出千萬個宛如毛細孔正在進行呼吸的「窩」系列，觀眾被像活的大型生物體包覆起來、也同時被吞噬著。即便是單件的小物體，如波吉、阿龍、妞妞、露露……也靈活靈現地展現出像生物般活跳跳的氣息。
黃沛瀅的作品，空間感與生命力都十分俱足，這豐沛感來自於從層層的堆疊與蔓延中，看得到的量感形體可以感知，而空間的安排提引，也意圖留下可以讓人一層一層揭露的通道，從表面的薄膜進入到更深層的探索……
text by 曾慧菁、photo by 黃沛瀅

●About黃沛瀅
1976年生，東海大學美術系、台北藝術大學美術創作研究所畢。重要個展：2007年《小洋春》個展（關渡美術館），2006年《自遊‧自在》個展（台北市立美術館），2004年《Red Spreading》個展（Artsource 藝術村，夫利曼特市，澳洲）……慣以瓦楞紙、保溫管、塑膠管、布、棉、線繩、紙漿、串珠等為媒材，創作出具有量感、動態意象以及宛若生物體不斷繁衍、擴張的裝置作品。


●《一見鍾情：法國北部加萊地區當代藝術基金會典藏展》
Place／高雄市立美術館
Date／→8.22