LaVie

很多時候，一旦愛上了就會執迷不悔，愛情是這樣，對小鎮文創負責人何培鈞而言，自從對一座「廢墟百年老厝」一見鍾情開始，就改變了他的一生，甚至改變南投竹山的命運。他執迷於保存老屋，不惜一畢業背下1,500多萬元的高額負債，放棄醫管系的美好前景也終不悔，「我想到山上，把這個房子的文化給找回來。」一句話，沒有任何建築背景的他捲起袖子與褲管，就在廢墟，與一心夢想當建築師卻成了醫生的表哥，兩個大男人花了3,285個日子，將廢墟百年老厝修葺成今日的「天空的院子」，並在兩年半前成立「小鎮文創」，要將旅人從山上帶到鎮上，用文創的力量改變竹山人口外移、高齡蕭條的慘澹命運。


【文／高麗音；攝影／Thomas K.】

90年代國際化與自由化的浪潮，帶動台灣經貿蓬勃發展，國際商旅需求大幅成長，成就觀光集團十多年來各家爭鳴，紛紛成立新品牌的榮景。風格旅店大時代來了！聽聽集團的多角化布局、創新經營、帶人帶心的私房心法，你發現自己對完美服務不再視為麻痺，學到更多的將心比心。

【文／高麗音；插畫／時刻創意】

先解構，再結構，新主廚Clement Pellerin將餐盤作為畫布或實現夢境的劇場，前衛充滿未來感。

【文／高麗音；攝影／Thomas K.】

衡量一個人的品味，除了觀察他身穿的衣著、使用的配件，還可以看他怎麼吃。

【文／Elizabeth Kao高琹雯；圖片提供／高琹雯、41 Degrees Experience Dinner by Heston Blumenthal Epicure】

2010年之後，日本瀨戶內海上的幾座小島，因三年一度的瀨戶內國際藝術祭而大放光彩，沒落的島嶼因藝術重新發光，藝術家遠渡重洋，來到未知的土地與當地人民接觸，生活成為素材、島嶼成為舞台，孵化出充滿對人情與土地關愛的作品。

【文／林凱洛；攝影／林凱洛；圖片提供／林凱洛、HOMEMAKERS】

Camper推出專屬天氣預測app 「Have a Camper Day」

無論晴天或雨天，每天都應該要有好心情！

果然是樂觀的Camper，這個西班牙品牌以他們樂觀的想像力，推出了Camper專屬的天氣預測app，如同手機內建的天氣預測程式，可以依所在地區預測當地天氣變化，但非常不同的是，無論是雨天、閃電打雷或下冰雹，都用幽默的動畫來表示，有代表著西班牙的紅、黃色鞋帶做成的太陽，藍、白色鞋帶綑成的龍捲風，能轉動的鈕扣風車、氣球組成的雲層…，實踐品牌幽默生活的態度。

在Camper的設計中，每一種天氣都是一個樂器，透過觸碰互動，奏出專屬的天氣樂曲。轉動圖中這個鈕扣風車，能把旁邊的兩朵雲吹散～

沒錯，粉樂町是每年夏天最令人期待的藝術盛事，而以往都是邀請藝術家創作的富邦主樓，今年更大膽開放徵件，所以，你的藝術主張將有機會被全台灣、全世界看見！
 
插畫◎貓。果然如是

2012粉樂町主題：帶有彩色、明亮、歡愉、正向之快樂城市意向

2012年所設定的主題將聚焦於熱情與色彩，在高80公尺、寬50.4公尺的空間中，邀請所有藝術家一同激發想像、用藝術表達出屬於這座城市的正面能量。這幢1995年由建築師姚仁喜所操刀的富邦主樓，不僅是姚仁喜的揚名之作，在美學大師蔣勳的眼中，更是一個可以讓人們走走、坐坐的城市地標。再加上粉樂町於2011年獲得台北市文化獎，現在這座城市地標開放出來了，更有五萬元的創作獎金等著你唷！

讓我們來回顧一下歷年粉樂町的主題牆：

2007 大石曉規〈每味〉
第一屆舉辦的粉樂町，日本藝術家大石曉規（Akinori Oishi）作品名稱設定為〈每味〉，指涉著「每一種味道」的意思。他以三個簡單的線條勾勒出充滿故事性的微笑表情，仔細觀照三個微笑臉龐，對著嘴型發音，其實就是日文的O-I SHI〈好吃〉之意，也是藝術家名字「大石」的日文發音，在雙關語中，要讓每位民眾在微笑中找尋不同的藝術味道與感動。

圖片提供◎富邦藝術基金會

（1965年名為Mudhoney的Russ Meye情色片作品海報（右），讓諾拉瓊絲驚嘆：「這真是太酷了！我好想看起來像她一樣。」）

出道十年，你我都熟悉的諾拉瓊絲（Norah Jones）已不再是女孩，她是在爵士酒吧裡自彈自唱的公主，也是讓黑夜變得清脆那名叫伊利莎白的失戀女子（電影【我的藍莓夜】），是麗茲，是貝絲，她流浪大半個美國撿拾那些破碎的心，心碎成一片片幾乎快要崩解你的光碟機，諾拉瓊絲毫無匠氣的自然質樸，完美飾出王家衛心中的漫漫公路尋愛之旅，而2012年，這張即將在5月1日發行的《Little Broken Hearts》是諾拉瓊絲的第五張專輯，宛如重回2006的銀幕初體驗，她這次以音樂詮釋樸實有趣，又帶點感傷的心碎作品。

經典A片海報，情色藝術上身

新專輯《Little Broken Hearts》找來知名製作人鼠尾老大Danger Mouse〈aka Brian Burton〉共同擔任製作，而這張復古絕艷的專輯封面，則是有另一段故事。在鼠尾老大洛杉磯的工作室裡，貼著大幅美國情色片宗師Russ Meyer在1965年拍攝名為Mudhoney的作品海報，諾拉瓊絲一眼就為之驚嘆，「這真是太酷了！我好想看起來像她一樣。」還緊接著說，「在錄音的這段期間我們都看著這張海報在工作，真是一件非常賞心悅目的事情！」

當代藝術家Russ Meyer的作品在拍賣市場與美術館展覽，象徵始終前衛、情色藝術的經典，而不是一般的商業電影。

（「三種海膽風味佐花椰慕斯乳沫」：Le Squer以吸收海洋精華的海膽搭配台灣花椰菜製成的慕斯，是充滿情感的回憶之作。圖片提供／PASADENA）

不用訂機票，一趟高鐵票就能「復活」逐漸無感的味蕾。

2010年夏天，米其林三星Ledoyen主廚Christian Le Squer曾來到高雄，以濃濃人文味、蘊有自己成長背景的布列塔尼菜，擄獲小編與在場所有的美食界名人，作家胡天蘭、李昂、徐仲無不左手持叉右手舉起拇指讚不絕口！美味到彷彿時間為此停格，一道「新鮮扇貝／魚子醬佐法國海藻慕斯」，引人入勝的是小小一口慕斯迸出的海洋氣息，是尾韻甘中帶苦的海鹽與新鮮藻類，還加有Le Squer兒時的打工回憶......。

「我住在布列塔尼，平常就到海邊撿拾貝殼賺零用錢，拾到海藻就放到嘴巴裡，當時口中的鮮美味道我還記得很清楚。」Le Squer說一種海藻代表一種季節，他以檸檬優格鋪底，放上滿滿的切片干貝，再將當季海藻以氮氣瓶製成海中的鮮奶油，瞬間染成櫻花般的粉紅色，好美，嚐起來好鮮！

文◎彭永翔 圖片提供◎台南市21世紀都市發展協會


「藝術裝置是有目的性的，希望可以透過藝術，讓街道活絡起來」，海安家+9的策展人杜昭賢在電話的一端柔柔說著。她說的不是夢想，不是高來高去，全然摸不著邊際的空虛話語，這件事正踏踏實實的發生在台南海安路，海安路有著與《傷心咖啡店之歌》男主角相同的名字，而海安永遠在尋找什麼，海安路也曾經迷惘。

從1993年，因為海安路拓寬、興建地下街及地下停車場的政策，而迫使原來住民必須離開，而種種原因，使得海安路被封街長達10年，始終未能完工，直到2002年，台南市長許添財決定讓海安路通車，2004年杜昭賢提出海安路藝術造街的想法後，讓藝術在街道中蔓延，讓街道成為一座美術館，帶領著海安路邁向重生之旅。從總是陰暗冷清轉化到生機盎然、滿溢著藝文氣息，甚至成為台南市重要的地標，這是一個成功以藝術活絡街道的成功例子。

（黎媽媽的冬筍、鹿窯無毒杏鮑菇、永基甜菜根、馬丁農夫的草莓、原住民的媽魯果，有機綠食力早已蓬勃在你我的生活。攝影◎Thomas K.）

 「Seasonal & Organic」、「fresh-from-the-farm ingredients」季節性、有機與農場直送食材，是從歐美到台灣都奉行的健康食物趨勢，你知道嗎，今年農委會將比往年更積極輔導農業轉型「有機農業」，預估將增加年產值到30億元新台幣（2004年為17億），並增加有機生產面積至5,000 公頃。

二月來，春天將至，過年塞進嘴裡的，究竟是美食還是一場健康災難？誰說有機無毒就會少了美味，La Vie就在農曆正月，特搜「綠食材保存版」來填滿你的餐桌，跟著這些Green List準備一場盛綠饗宴，我們給味蕾與健康全新的開始！ 

台灣的小農們，你們過得好嗎？

曾在多年前拜訪過美國Central Coast產區幾家有機蔬菜小農與酒莊，我們徹夜漫談有機肥料養成是如何「化廢為寶」，大把枯葉、草木灰、米糠、廚餘與塊莖像巫婆湯被充分發酵腐熟成型，奈何辛苦育成的番茄經常一夜被蟲鳥吃光，剩下的果實也沒有賣相，但所幸健康是門好生意，在「社區支持型農業」觀念成熟的歐美國家，小農往往能受到當地協會與農夫市集的妥適照顧，即使台灣「小農風潮」雖日顯盛行、被美國Organic Trade協會認定是除日本之外最具潛力的有機國，超級市場依舊是多數主流，假日農夫市集只被當成親子日的活動中心，卻忽略了攤販桌底下、大小參差有機蛋與蟲蛀大白菜的自然寓意價值。

（野菜達人林中智Tomo經營台南「元氣家」無毒野菜園，手握的迷你蘿蔓心是全台獨家的菜種，讓不少星級飯店、西式餐廳視為一菜難求的熱門珍品。攝影◎melody）

  
目前正在台北南海藝廊舉行的《WOHOOOH!!!》展覽，是從香港出發的當代首飾巡迴展，結合來自世界5個不同國家、10位當代飾品設計者，嘗試打破傳統首飾的性質與原有價值的界限。當首飾、藝術、設計三元素共同激盪，所創作出的成果令人驚嘆。
有些作品充滿原始感、有些則帶有創作者私人的親密情感，有的古怪、瘋狂，有的超現實、有的超實用。究竟當代首飾能有什麼樣新穎的觀點與創意，就跟著La Vie走一趟展覽會場吧！

文／melody‧攝影／Thomas K.

在夢境裡，你永遠都會忘記開頭是什麼，故事就直接發生。電影【INCEPTION】教我們分辨現實與夢境的方法，來到L'Architecte，法文意指建築，它像電影裡的造夢者（The Architect），讓被實驗的我們瞬間沒入甜點的想像世界。

「The building is artificial. But the dream is real.」一個只有左半部的A，像是只剩一邊的巴黎鐵塔，有種奇幻式的視覺傾倒，L'Architecte以圖騰宣示情景主張，消失的右半部要由我們自由想像。每一位來到L'Architecte的人都是電影裡的The Architect，這次甜點建築的背景是巴黎，牆面上掛著旅人視角獨特的攝影作品，一張單純的Eiffel Tower專注在基柱鋼筋構圖，讓在這座牆邊用餐的你，就像來到巴黎鐵塔正下方享用午茶。

土地面積比香港還小的新加坡，雖然不大，但卻有著令人意想不到的能量。
  

就在這個今年11月11日，總計1210坪、投資近11億新台幣的新加坡Space Asia Hub開幕了，由兩棟各具特色的歷史建築結合新建的玻璃大樓，築出令人驚嘆的亞洲家具中心，集結眾多知名家具品牌，包含B&B Italia、Bocci、Carl Hansen & Son、Cassina、Driade、Emeco、Fiam Italia、Flexform、Flexform Mood、Flos、Fritz Hansen、Giorgetti、Ingo Maurer、Kartell、Louis Poulsen、Maxalto、Moooi、Poliform、Serralunga、Vitra、Roll & Hill、Vitra......等歐洲北美赫赫有名的家具品牌，期能成為亞洲家具中心。

門口一字排開Driade今年的新色NEMO Chair，配合燈光秀，果真氣勢十足。

賈伯斯有好幾個家，位於帕拉奧圖（Palo Alto）的家是他最愛的，而他也在這裡過世。
   
上次到加州友人家作客是幾年前的萬聖節，朋友家離賈伯斯在帕拉奧圖的家只有一條街，她說曾看到賈伯斯站在家門口發糖給小孩。我雖非蘋果產品迷，對他平易的作風卻是印象深刻，尤其是座落在路口一幢都鐸農莊式的家園，直接面向著公共道路，朋友說，路過時偶爾還會看到賈伯斯稀疏的腦袋在窗裡晃動。

許多人常往日本跑，為的就是尋找生活裡獨特的古道具。古道具與設計物件不同，它們不是當今設計師的作品，是昔日生活留下的珍寶，往往手感強烈，且能反映出舊日時光的時代特性，數量稀少，常常可遇而不可求。

上周五，La Vie也參加了台北「地下連雲」裡舉行的第一次「日本古道具散步」講座。請來好樣創意總監毛家駿主講，唸設計出身的他原本也是設計師家具的愛好者，卻在2007年旅居上海、2008年旅居東京這兩段經歷中，發現了古道具的美好。他喜歡舊東西上面所承載的歷史與記憶，更喜歡它們為空間帶來的獨特氛圍，因為一個個舊物件都是一段我們不曾踏進的時光記憶。

原來，星巴克不是只有LOGO綠而已。
M小編月初參加一年一度的全球星巴克城市巡禮，今年的地點是「韓國首爾」，為什麼選擇首爾？除了身為2010年設計之都，星巴克數百家分店在室內、建築、科技與藝術中各顯精采之外，也在「綠」與「公平交易」的議題受到各界矚目，當然，小編必須先拋開對美國消費文化的成見，歸零，搭上飛機，準備體會全球最大的咖啡連鎖品牌在一座城市裡的綠色感染力。

  
星巴克的首爾辦公室，連牆面都以回收木拼建而成。

第一站，我們來到小公洞的Sogong門市，星巴克被嵌在古宗廟建築之下，顯現不造作的古色古香，這裡是舊的門市翻新而成，招牌是舊木改造、牆上展示著首爾的歷史遺產、框著千百年至今的文化流轉與星巴克咖啡的不斷革新，桌面是舊店的木板翻修，上頭帶著不協調的幾何圖樣與木紋，店裡頭最新的元素除了現磨現泡的咖啡香，還有全球星巴克「最新的LOGO」，拿掉STARBUCKS CAFFEE字樣，象徵不設限的美味規劃，不只是咖啡，水果、甜點、輕食……逐漸走向多樣化的品牌訴求。

  

  
星巴克Sogong分店／首爾市中區小公洞87

鮮甜的生蠔究竟和什麼酒最搭配？La Vie小編的最愛永遠是來自法國的吉拉朵生蠔（Gillardeau），特有的榛果尾韻與法國勃根地夏布利白酒（Chablis）可說是天作之合，些微的礦石與蠔的甘甜融化在口中，一旦嚐過就永遠忘不了。
這回，小編帶著這樣的味覺記憶，來嘗試另一種豪邁的搭配方式──威士忌與生蠔！由知名美食作家葉怡蘭，與我們分享她前往「艾雷島」（Islay）體驗到的酒食文化。
  


艾雷島的「原味」風格

這一座只有3500個島民的小島，矗立8間蒸餾廠，是全世界唯一堅持傳統泥煤煙燻氣息的威士忌產區，在這塊土地裡，埋有數千、數百年的泥煤物質，用這土燻過的麥芽，能釀出風格強烈的琥珀色酒液，當地人，最愛拿艾雷島現撈的生蠔（一顆只要一英鎊！！！）配威士忌一起吃，滿口生蠔飽滿的新鮮海水，揉和泥煤海潮味的威士忌，是難以料想的契合，生蠔絲毫沒有被酒的嗆辣掩蓋，反而引出海洋的想像，這次，葉怡蘭帶我們到她最愛的「阿正廚坊」重溫這美好的搭配。

想像：在空中喝茶是什麼滋味？
「腳踏實地」一直是人類生活的方式，厚實的大地總能帶給人們安全、永恆的心理，就像是傳統日本茶道，傳承數百年的繁文褥節儀式過程，代表的是一種不變的真理。只是，若那間用來從事繁瑣禮儀的喝茶小屋，不是緊貼大地而是在空中隨風輕搖，那這些禮數又該如何自處？集日本建築史學家、評論家與建築師於一身的藤森照信，因為喜愛台灣獨特的喝茶文化，藤森教授接受華山1914文創園區的邀請，將在華山園區內建造在台灣的第一間「空中茶室」。

茶屋外圍的保護帆布上，畫有藤森教授的Q版漫畫，很親切可愛！

  
空中茶屋的示意圖。巨竹高8.15 m，用鋼鎖吊起後，茶室將離地面5 m高，附有一個13.5 m的活動梯子。

但是，可別以為藤森教授蓋一間茶室很簡單喔！堅持人與建築物間必須要有情感應對的他，在建造每一個建築物時，都希望當地的人與使用者可以加入，即使是日本首相，藤森一樣要求他必須親身參與。因為唯有透過實際參與，這一棟建築物才會因為留下建造痕跡而與眾不同、令人珍惜。於是，5/2 La Vie小編來到華山園區，見證這間空中茶室的第一階段建造過程。