中川政七商店旗下的產品之多，讓人很難不去想像他們如何激盪出這麼多創意，將文化傳統融入細節，轉化為人人心羨的好物。我們直擊位於表參道店二樓的東京總辦公室，邀請社內設計師替我們解惑，然後理解出色產品的背後，全出自於認真和細膩的累積。
文／歐陽辰柔
攝影／Shinka Go
中川政七商店旗下的產品之多，讓人很難不去想像他們如何激盪出這麼多創意，將文化傳統融入細節，轉化為人人心羨的好物。我們直擊位於表參道店二樓的東京總辦公室，邀請社內設計師替我們解惑，然後理解出色產品的背後，全出自於認真和細膩的累積。
一個品牌不能只有優秀的領導人，旗下的員工得各司其職，才能栽種出真正亮麗的金字招牌。雖然和設計師水野學、graf的藝術總監服部滋樹等知名的創意人合作，但中川淳其實非常強調社內的人才的培育，因為唯有他們可以完整理解內部文化，作出符合品牌價值觀的產出。
秉持進一步探秘這間三百年老店的想法，我們來到設計師們平日工作的環境。一位戴著圓框眼鏡的年輕人向我們微笑打招呼。他是負責中川政七商店與花園樹齋的設計師，渡瀨聡志。
「我們很重視日本的工藝文化，會將以前就有的形狀、顏色，轉化成各類元素，這是設計的基準。」
畢業後曾在文具品牌擔任七年的設計，兩年前因為喜歡生活道具，所以來中川政七商店就職，並在入社後深深感受到這是間對設計很有想法的公司。
讓傳統再活一次
以最新開發的產品「國民新食器」為例，他找了三樣日本人民最愛的美食：拉麵、丼飯、咖哩，分別為其打造適合盛裝的器皿。首先模仿一般市面餐廳常用的造型，例如咖哩盤的底部和周圍垂直是為方便舀取，裝親子丼的碗公邊緣內側附帶藍線，可以提醒盛飯的量等等。再將三者分別和各產地配對，找出讓古代工藝華麗再現的機會。像把拉麵碗上經常可見的雷文，替換成小石原燒經典的「飛び鉋」圖樣；因美濃本是最大宗的丼飯碗產地，故將丼飯碗委託該地的工坊製作，並把藍線改成經典的日式「十草」直線紋；咖哩盤則一反慣用的金屬盤，選擇介於瓷器和陶器之間的「炻器」材質，並以萬古燒工法製作，展現高自由度。
離開電腦桌，親訪上下游
像這樣的設計案，一年大約會有50至60件。從商品企劃發想，執行設計，到正式投入生產，過程大約需要半年。其中設計師不僅得把企劃提出的想法落實，同時也要學會制定價格，特別是必須親自前往工坊交涉，了解製作金額和數量後，才能提出具體的定價，這是一般公司的設計師比較少接觸到的環節。如「國民新食器」一只約在3,800日圓左右，本來希望更便宜，但因人力價錢壓不下來，所以只得折衷。
渡瀨表示，公司很強調在設計和售價上取得平衡，因為再吸引人的樣品，如果不敷成本，都無法走進通路。透過多閱讀商管書籍，親自議價，還有走訪店鋪溝通商品擺設等，他也一點一滴掌握創意和務實面兼具的訣竅。
不停歇的功課
講起在這裡上班的感想，他直言「獲得很多的刺激」。快板的步調，對細節的堅持和全盤考量，都比以往工作來得深具挑戰性。如今適逢品牌300週年的生日，他也大方表示，希望透過商品，讓創作者和購買者有良好的溝通，繼續傳遞綿長的文化價值。
採訪側記：靈感發生的辦公室
如果要說中川政七商店辦公室予人的第一印象，必定是那整面剔透的落地玻璃窗。採訪期間一直陪伴我們的公關宏美小姐，看著這道透明牆，甜甜地笑說：「現在雖然綠鬱一片，但春天櫻花開時，外頭就變成一團粉紅色。那是我最喜歡的上班季節。」
寬敞的辦公室內沒有隔間，大家坐在自己的位置上，低頭細語交談，時而聽見清脆的打字聲。工作區旁就是可用布簾隔開的會議室。我們的採訪結束後，緊接著是他們的內部討論，大夥抓著資料圍在紅色方桌旁，熱烈地丟出點子。不難想像平時得花多少功夫進行腦力激盪。
中川淳曾在和水野學合著的《デザインの誤解》一書中，提到為了營造品牌形象，他曾在自己的穿衣風格上花了不少工夫。觀察一個人，得由小地方開始。欣賞一個品牌，自然也必須從空間細節、社員談吐、乃至所有看見聽見的部分著手。看著穿著清爽的設計師們，愉快地在這裡進行創作，不禁欽羨他們已經將品牌想傳遞的「美好生活感」，落實於日常。
【完整內容請見《LaVie》2016年九月號】
文／歐陽辰柔
攝影／Shinka Go
中川政七商店旗下的產品之多，讓人很難不去想像他們如何激盪出這麼多創意，將文化傳統融入細節，轉化為人人心羨的好物。我們直擊位於表參道店二樓的東京總辦公室，邀請社內設計師替我們解惑，然後理解出色產品的背後，全出自於認真和細膩的累積。
一個品牌不能只有優秀的領導人，旗下的員工得各司其職，才能栽種出真正亮麗的金字招牌。雖然和設計師水野學、graf的藝術總監服部滋樹等知名的創意人合作，但中川淳其實非常強調社內的人才的培育，因為唯有他們可以完整理解內部文化，作出符合品牌價值觀的產出。
秉持進一步探秘這間三百年老店的想法，我們來到設計師們平日工作的環境。一位戴著圓框眼鏡的年輕人向我們微笑打招呼。他是負責中川政七商店與花園樹齋的設計師，渡瀨聡志。
「我們很重視日本的工藝文化，會將以前就有的形狀、顏色，轉化成各類元素，這是設計的基準。」
畢業後曾在文具品牌擔任七年的設計，兩年前因為喜歡生活道具，所以來中川政七商店就職，並在入社後深深感受到這是間對設計很有想法的公司。
讓傳統再活一次
以最新開發的產品「國民新食器」為例，他找了三樣日本人民最愛的美食：拉麵、丼飯、咖哩，分別為其打造適合盛裝的器皿。首先模仿一般市面餐廳常用的造型，例如咖哩盤的底部和周圍垂直是為方便舀取，裝親子丼的碗公邊緣內側附帶藍線，可以提醒盛飯的量等等。再將三者分別和各產地配對，找出讓古代工藝華麗再現的機會。像把拉麵碗上經常可見的雷文，替換成小石原燒經典的「飛び鉋」圖樣；因美濃本是最大宗的丼飯碗產地，故將丼飯碗委託該地的工坊製作，並把藍線改成經典的日式「十草」直線紋；咖哩盤則一反慣用的金屬盤，選擇介於瓷器和陶器之間的「炻器」材質，並以萬古燒工法製作，展現高自由度。
離開電腦桌，親訪上下游
像這樣的設計案，一年大約會有50至60件。從商品企劃發想，執行設計，到正式投入生產，過程大約需要半年。其中設計師不僅得把企劃提出的想法落實，同時也要學會制定價格，特別是必須親自前往工坊交涉，了解製作金額和數量後，才能提出具體的定價，這是一般公司的設計師比較少接觸到的環節。如「國民新食器」一只約在3,800日圓左右，本來希望更便宜，但因人力價錢壓不下來，所以只得折衷。
渡瀨表示，公司很強調在設計和售價上取得平衡，因為再吸引人的樣品，如果不敷成本，都無法走進通路。透過多閱讀商管書籍，親自議價，還有走訪店鋪溝通商品擺設等，他也一點一滴掌握創意和務實面兼具的訣竅。
不停歇的功課
講起在這裡上班的感想，他直言「獲得很多的刺激」。快板的步調，對細節的堅持和全盤考量，都比以往工作來得深具挑戰性。如今適逢品牌300週年的生日，他也大方表示，希望透過商品，讓創作者和購買者有良好的溝通，繼續傳遞綿長的文化價值。
採訪側記：靈感發生的辦公室
如果要說中川政七商店辦公室予人的第一印象，必定是那整面剔透的落地玻璃窗。採訪期間一直陪伴我們的公關宏美小姐，看著這道透明牆，甜甜地笑說：「現在雖然綠鬱一片，但春天櫻花開時，外頭就變成一團粉紅色。那是我最喜歡的上班季節。」
寬敞的辦公室內沒有隔間，大家坐在自己的位置上，低頭細語交談，時而聽見清脆的打字聲。工作區旁就是可用布簾隔開的會議室。我們的採訪結束後，緊接著是他們的內部討論，大夥抓著資料圍在紅色方桌旁，熱烈地丟出點子。不難想像平時得花多少功夫進行腦力激盪。
中川淳曾在和水野學合著的《デザインの誤解》一書中，提到為了營造品牌形象，他曾在自己的穿衣風格上花了不少工夫。觀察一個人，得由小地方開始。欣賞一個品牌，自然也必須從空間細節、社員談吐、乃至所有看見聽見的部分著手。看著穿著清爽的設計師們，愉快地在這裡進行創作，不禁欽羨他們已經將品牌想傳遞的「美好生活感」，落實於日常。
【完整內容請見《LaVie》2016年九月號】
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