LaVie

英國評論家李德曾說「藝術要有劃時代界碑的意義」，而畢卡索正是這個人物。因為他的創作生涯中，從早期的成熟老練，轉變到探索內心世界，再轉向超現實主義的探索，甚至到晚年作品充滿童趣表現，各個過程都顯示出畢卡索那取之不盡、用之不竭的經歷與才氣，讓整個20世紀都因他的作品而深受影響。
所以，畢卡索說：「我沒有風格，因為我創造風格。」
  

本次展覽包含49件油畫、6件版畫、7件銅雕，涵蓋畢卡索14歲至90歲的各階段作品，是全面了解這位20世紀最富盛名藝術家的精采人生與豐富的藝術能量。

  
巴黎畢卡索美術館館長Ms Anne BALDASSARI親自為我們導覽介紹本次展出的重要作品。法國美女說話果然是悅耳動聽啊！

就在6/18開展前，La Vie小編來到位於南海路的國立歷史博物館，先幫大家看一看本次展覽中的幾件有趣作品。

  
《亞維儂姑娘》是畢卡索開始走入立體派時期的重要代表作品。在這件習作中，可以看到畫中女子應是《亞維儂姑娘》作品中左二的原型，實驗性的筆觸與角度相當值得玩味。

  
本件是畢卡索14歲時的作品，可以看出當時他的繪畫技巧就相當成熟。

  
綜合立體主義的精采作品，融合多種媒材如報紙、布料，是畢卡索嘗試多媒材創作的典型作品。


經典的《朵拉‧瑪爾肖像》作品尺寸較小，但豐富而艷麗的色塊讓人有強烈的視覺印象。

  
這幅作品大家是不是很眼熟啊？沒錯，這是畢卡索仿馬內經典作品《草地上的午餐》的創作，裸體女人的搶眼度降低，但整個畫作線條力量更加強烈，充滿情緒。

  
這件充滿童趣的作品，畫面布滿裝飾性圖案，小編覺得很有馬蒂斯的影子。

  
本次展覽還有許多照片，畫面可以畢卡索和親人、愛人、友人的生活照，許多時候背景是他的作品，有親臨畫家工作室的現場感。

展期：06.18～09.18
地點：國立歷史博物館（台北市南海路）