《Rivoli Castle in Torino》Rivoli城堡是Savoy皇室於Rivoli的故居，位於義大利杜林省，現為杜林當代藝術館（www.castellodirivoli.org）。Listri表示，畫面中吊起的馬為藝術館的收藏，為義大利當代藝術家Maurizio Cattelan的作品《Novecento》。
曾被義大利知名藝評家Vittorio Sgarbi喻為最偉大的義大利室內攝影師，Massimo Listri首次在台灣舉辦攝影展，並親自飛到台灣為攝影展揭幕。
Massimo Listri為義大利藝術雜誌FMR創始人之一，從80年代早期迄今出版了58本攝影圖書，他的大幅室內作品在世界各地展出。這是首次在台舉行設影展，從2月開始，共三個地點聯合展出共51幅作品，除了剛落幕的台北國際書展展區，另外兩個展出地點分別為國家圖書館，以及展出最多幅作品的ARKI GALÉRIA築空間。所有展出尺寸以120cmx150cm為主，國家圖書館展出作品以書的空間為主題，而展出22幅作品的 ARKI GALÉRIA築空間裡，則可看到較多元的主題， 築空間也是唯一提供全部作品銷售的地點。
位於右側入口，像是一座數位森林導引著我們，藝術家曾偉豪親自替我們示範如何與他的作品《在 聲中》互動，必須運用自己的雙手或雙腳，觸碰感應膠帶以發出聲響，單隻腳或手都不行喔，因為是必須利用身上的電流來感測的。這些組織起來像森林的圖像，是藝術家從一些對話和自然環境錄音擷取下來的頻率圖。（攝影／La Vie）
跨入了2012年，先祝各位新年快樂呀！
2012即將為我們揭開的是預言家所諭示的大變動?還是一個全新重生的宇宙時代？不論如何，生活總該來點創意洗滌心靈。
如果你的假期想來點不一樣的方式來渡過，就絕對要到北藝大去看看這個展覽，絕對令你收穫滿滿。尤其當我們對於藝術總有個隔層紗般的難以親近，數位藝術這類在台灣發展還未長久的範疇自然就更需要更多的推動來讓人們知道，到底科技與藝術的結合可以多有趣？在稱為科技大國的台灣，自然更有優勢的去發展數位藝術。1992 年，國立臺北藝術大學創設了科技與藝術中心，一直以來都是數位科技發展的重要單位，許多年輕的數位藝術家也都是出自於此呀。
李翰作品〈Keep It On〉
是否曾有過這種經驗？跟朋友吵架冷戰後，即便和好了，心中一塊疙瘩卻再也去不掉，真想拿把鉗子將那塊尷尬的疙瘩拔除……。
日新月異的新科技與產品改變了我們的溝通方式與生活，生活上不便的問題都能被解決，但看似便利的生活背後卻也隱藏許多新問題，尤其是情感問題，始終修不好。
藝術家李翰敏銳地察覺到現代人的矛盾，在台北當代藝術館舉辦的《內个》展中，他將人的各種情感與日常生活工具的功能相互結合，將螺絲、開關按鈕、剪刀、調音器等創造出七組「情感工具」，用藝術家的細膩，修復每顆受傷的心。
La Vie小編來到台北當代藝術館，找尋這七組好用的工具，看看他們是如何與情感結合，並咀嚼著每件可愛童趣作品下深藏的意涵，讓人會心一笑之餘，也彷彿找到生命中某段回憶的新出口。
民國93年停止營運的南港瓶蓋廠，在閒置18年後，10月15日，以「游．樂園」的形式重生，30組國、內外藝術家，透過裝置藝術、社區營造活動，再度活絡這片土地，讓藝術之花於其中綻放。周末不知道要到哪去嗎？到南港瓶蓋廠過過充滿人文氣息的藝術假期吧！現在，跟著La Vie的腳步，一起來逛藝術。
充氣藝術：Filthy Lucker 圖片提供◎禾磊藝術
從屋中竄出的巨大觸角、行道樹上的充眼氣球，你在看什麼？你要去哪裡？
當旅行成為現代人生活中不可缺少的一件事時，旅館的角色，也從可以安穩睡一覺的地方，轉變成為在異地的心靈寓所是逃離塵囂的避風港。為了讓這個陌生卻又能帶來安全感的地方有家的感覺，於是旅人們用自己最熟悉的方式去妝點，讓這個與旁邊相同的房間有了不同的生機：拿出iPod播放最愛的音樂、那本跟著到處旅行的書一定要放在床頭、將行李箱中的衣服掛入衣櫃，然後再隨意丟一二件在床上……，於是，旅館有了家的氣味。
身處在台北信義區的霓虹高樓，Marisia Lukaszewski用熟悉的澳洲設計品為自己打造家氣味。
這種在當地室內空間，以異地物品妝點的情緒，總讓人恍如沒有離開自己家鄉的感覺，時常旅行的人，尤其眷戀這種「身在異鄉，心在家鄉」的錯置感。於是，長年在世界各地推廣澳洲藝術與設計的策展人Marisia Lukaszewski便以此發想，提出了《女人在家？不在家？澳洲工藝設計展》展覽。
大家注意到了嗎？最近華山又有更多的活動與場地可以去走走逛逛了。
小編在9月份華山藝術節開展之前，與拍攝「愛的發聲練習」的知名導演李鼎，一同相聚於華山藝文園區，他與La Vie分享了屬於表演藝術的過往今來。
爲了感受第二屆的華山藝術生活節的氛圍，再次地，小編又來到了華山。從捷運站出口一路沿著華山大草原來到了華山文創園區，舒服的溫度與這裡特有的氛圍，雖然在工作的小編也感受到了悠閒的生活氛圍。
大大的紅色招牌就佇立在華山的戶外大草坪中，還蠻有台灣味呀！
草間彌生做的全身鏡、島袋道浩的庭園設計和浴室牆面⋯⋯，日本藝術收藏家宮津大輔的住所「夢想之屋」，從建築到室內設計均是由藝術家好友們為他量身打造的特別創作，最近更將裝上他等待了近13年，由奈良美智繪製的和室拉門。
由奈良美智繪製的和室拉門。
炎炎夏日，除了海邊之外，還有什麼地方可以去呢？炎熱無比的天氣，卻澆不熄北中南一連串的藝術行動的發生啊﹗那麼，相信關注藝文訊息的你也一定不會錯過這次國際知名藝術攝影師蜷川實花的台灣首次個展「膠卷中的綺麗世界」。
本人相當親切的蜷川實花，一頭金髮，作品就與個人風格一樣相當搶眼啊。（圖片提供／MOT/ARTS）
這次La Vie小編趁著平常日，來到MOT/ARTS與TIVAC，近距離感受蜷川實花獨有的膠捲世界。
當然，初開幕時就已耳聞這場展覽造成了轟動，相信她對很多人而言並不陌生，也會相當好奇，要怎麼樣才能拍出這樣強烈、鮮豔的色彩，卻又帶有一絲黑色的現實。這位跨足攝影、製片、電影、時尚等領域，並以獨特鮮豔飽和又迷幻的畫面風格聞名的國際知名藝術攝影師蜷川實花，是21世紀相當重要的日本攝影家，這次在MOT/ARTS與TIVAC雙空間的首次個展，將帶來她完整的攝影作品。
英國評論家李德曾說「藝術要有劃時代界碑的意義」，而畢卡索正是這個人物。因為他的創作生涯中，從早期的成熟老練，轉變到探索內心世界，再轉向超現實主義的探索，甚至到晚年作品充滿童趣表現，各個過程都顯示出畢卡索那取之不盡、用之不竭的經歷與才氣，讓整個20世紀都因他的作品而深受影響。
所以，畢卡索說：「我沒有風格，因為我創造風格。」
本次展覽包含49件油畫、6件版畫、7件銅雕，涵蓋畢卡索14歲至90歲的各階段作品，是全面了解這位20世紀最富盛名藝術家的精采人生與豐富的藝術能量。
巴黎畢卡索美術館館長Ms Anne BALDASSARI親自為我們導覽介紹本次展出的重要作品。法國美女說話果然是悅耳動聽啊！
就在6/18開展前，La Vie小編來到位於南海路的國立歷史博物館，先幫大家看一看本次展覽中的幾件有趣作品。
《亞維儂姑娘》是畢卡索開始走入立體派時期的重要代表作品。在這件習作中，可以看到畫中女子應是《亞維儂姑娘》作品中左二的原型，實驗性的筆觸與角度相當值得玩味。
↑藝術家余政達的作品〈中華民國頌〉。（余政達提供）
當「中華民國頌」的歌聲傳來，卻是荒腔走板的怪聲怪調，當一場展覽迎接你的是如此有趣的開場，「後民國」這個看似充滿政治意味的主題，其實有著許多有趣而張狂的想像，也平緩了我們對於政治議題的敏感。
↑《後民國‧沒人共和國》的身分證
策展人吳達坤說，當民國百年已然到來，這個展的目的是試圖將中華民國過去的歷史和現在作一個參照，然後提出民國百年之後的一個虛擬國度──「後民國」（Republic without People）。這次展覽邀集跨越三個世代、共24組生長且工作於台灣的當代藝術家一同參展，重新描繪我們這塊土地的過去與未來。我們該如何看待歷史？我們有該如何想像未來？在藝術家「微觀」的手法下，帶領我們重新去理解我們所存在的國度，不過態度不用嚴肅，敬請保持輕鬆，因為歷史無時無刻都在改寫、我們的未來也是一樣！
後民國來了！（咦？！聽起來很像天國近了？大誤@@）
每年夏季的開始，就是藝術蓬勃開展的日子，而最近除了新藝術博覽會、YOUNG ART TAIPEI（簡稱YAT）藝術博覽會已經開展外，台新藝術將於今日舉辦頒獎，還有第54屆威尼斯國際藝術展「ILLUMInations」平行展覽近期日前也舉辦了記者會，好多好多的活動都在告訴你，關於生活週遭有這麼多美好的事情在等著大家挖掘。
2011年除了是台灣百年建國大事之外，藝術界的盛事就是即將於2/26展開的夏卡爾特展，這個由故宮博物院與聯合報所合作舉辦的特展，21號下午舉辦了開箱記者會，La Vie當然也不會錯過。C小編進入圖書文獻大樓特展室，見到各家媒體排排站，就是為了取得即將開箱大師畫作的畫面。
↑記者會開場已排滿了眾家媒體，由故宮博物院副院長.馮明珠女士致詞
VOV（Vision of Visual Arts) 帶你直擊美學與創意現場！
本月份有個新聞，是史努比終於進入六十耳順之年！這件事情讓小編開始研究起卡通人物的年齡，還有，人們愛看卡通的年紀。
身邊有個朋友是1976年出生的男生，他的吉他和Macbook筆電上各貼著「原子小金剛」貼紙。我問他：『你知道原子小金剛幾歲了嗎？』他果然是手塚治虫的大粉絲，回答我：『原子小金剛是2003年出生的！』聽起來像是假話，因為那一年台日媒體並沒有出現「原子小金剛╱鉄腕アトム在埼玉縣縣立醫院出生」的新聞啊！回家GOOGLE才發現，雖然原子小金剛早在1952年便開始在光文社《少年》漫畫雜誌中進行連載；1963年在日本富士電視台開播卡通(而且還是當時富士電視台中最早的卡通片！），不過在故事設定裡，原子小金剛的出生日的確是2003年4月7號沒錯，是熱血直率、好打抱不平的牡羊座。
有些青年╱中年人，我們叫他kidadult；成人的外表下，心理住著彼得潘、住著美少女戰士、海綿寶寶與小叮噹。卡通漫畫是我們這一輩人的成長記憶，或許直到現在，仍是我們逃避現實的烏托邦。它能突破文化與地域限制，變成無隔閡的視覺語彙。當代有無數的藝術家，在作品中反映出卡漫、動畫的風格筆觸與色彩構圖，這並不是特意形成的風格，而是自然而然、對自我和社會的反芻。剛剛提到的原子小金剛，也絕對不僅燃起日本、台灣男孩心中的科幻英雄主義，南韓、中國、歐美......也絕對有無數男孩女孩受其影響！
台中國美館正熱力展開的「基因搖滾－不二良、KEA、五月天阿信聯展」，當天記者會的開幕盛況，真是打破國美館歷屆所舉辦各展人數，盛況空前，小編在親臨現場時，心中頓時感慨良多，如果民眾看展也能像追族偶像那樣熱衷該有多好，當然，這些偶像的魅力帶領所有民眾近距離接觸美術館的更是功不可沒。
▲藝術家三位、陸蓉之老師與國美館館長，相當年輕有活力的策展人陸蓉之老師，策展人這個名稱甚至是陸老師所創立的呢！
▲偶像魅力無窮，吸引了超多人的，快把國美館的大廳塞爆了，這些歌迷是從星期六看完演唱會後接力賽的到達記者會現場。
▲阿信的作品「dear box」
猶如黃沛瀅的自述一樣：「總覺得藝術可以只是單純的喜歡，就像寫日記一樣，一定要用自己的方式才能書寫出生命原本該有的樣貌。原本以油畫為主修的我，總是將思索與探求的所有知覺印象，以平面具象的手法以及繪畫性的情境營造來作為創作的主軸。」
▲2001「蔓延系列」之源源，瓦楞紙等綜合媒材
▲2006「蔓延系列」之窩，瓦楞紙等綜合媒材
1985年導演侯孝賢的【戀戀風塵】上映之後，【戀戀風塵】已成為各國際影展的常客，25年後中影重新數位修復這部作品，並將於台北電影節7月9日全球數位首映。
▲圖片提供＠中影
中影啟動經典國片數位修復計畫之後，【戀戀風塵】一直受到國際矚目，得到上百座國際獎項，包含：亞太金馬獎、坎城、南特、葡萄牙等影展的肯定，也因為這些影展的光環，讓【戀戀風塵】25年來不斷在國際影展中曝光。【戀戀風塵】在中影耗資150萬及兩個月時間的修復，即將在總督戲院全球數位首映。
38度的夏天。
隱身於小巷中的TIVAC（台灣國際視覺藝術中心）因為附近在施工的關係並不好找，然而因為新聞稿上兩張照片，色彩繽紛的鳥兒加上背後夢幻流轉的景象，教人很想看看實際的照片如何、又是怎麼樣的藝術家能拍出這樣的作品。所以，繼續擦著汗，同一條巷子去了又回，終於找到了TIVAC。
▲漂亮的大樹和老舊的木門，挑高不高的空間，是TIVAC的新家也是小編喜歡的老房子的味道。
不像其他藝廊的開幕，安安靜靜的有一種讓人覺得該小心翼翼的感覺，今天彷彿是到人家家作客，熟絡的哈拉聲不斷，過了好一陣子才發現都是藝術家John&Fish的同好，一群愛拍鳥的攝影師。
▲胖胖的、穿得很像野外求生裝的就是John，而安安靜靜坐在椅子上的則是Fish。
John為我們親自解說所有照片背後的故事。
就是這張照片把小編從電腦前拉到記者會現場的。令人訝異的是這張照片的拍攝地點就在我們熟悉不過的金山。
▲【小綠榕朧】@金山
兩年前開始，La Vie將藝術當成必須持續關注的生活事件；兩年後，的的確確，我們看到了藝術正在我們的生活中發酵著。經過了上半年的《台灣國際藝術節》，下半年藝術事件更是馬不停蹄，從粉樂町、國際藝術博覽會、台灣買得起藝術博覽會、好時光公共藝術節、關渡藝術節，最重要的，還有已經邁入第12屆的《臺北藝術節》。
《臺北藝術節》不僅是國際的交流平台，更重要的是作為鼓勵年輕人創作的使命。今年更突破去年的規格，連續6周、44場演出，光是看到節目總表就令人不得不熱血了起來。
重頭戲碼當然是來自加拿大由機器神劇團（ExMachina）所帶來的【眾聲喧嘩】，不僅8.5個小時的演出時間令人驚訝，機艙拆解後可變成火車、地鐵站、錄音室和一台可以跑來跑去汽車，展現精準及完美的快速舞台變化技術早已是編導羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）的拿手戲。這次他更突破聲音的囿限，從幕起的嬰兒哭聲開始，一路透過各式語言，以及如聲樂、爵士演唱、電話、收音機、錄音軌、默片、錄放音機、同步收音、對嘴歌聲……成功挑戰聲音，並證實了聲音是人類表達情緒的唯一途徑。
