之前在網站上逛阿逛的，就看見這個紙雕展的訊息，感覺挺厲害的，就央求紐約特派為我們實地走訪了一下。特派說la vie的眼光很準，展覽果然很有看頭！《SLASH, Paper under the Knife》就翻成「刀口下的詩」好了。
紙，在今日生活最平常不過的必備品，在遠古的中國，紙為歷史遺留下了記載文件，為中世紀歐洲傳播知識開啟了文藝復興。一顆樹木經過了抽剝、去雜、漂白、烘乾成為乾淨薄白的媒介；它，可以是一張彩色的宣傳單、加入文字後成為傳閱的書，組裝後成為包裝容器，而對紐約的Museum of Art and Design博物館來說，紙，經過了思緒的層疊、切割、變形，轉化成了藝術。
這次《SLASH》展覽召集了全世界45個國籍的藝術家，猶如集中給藝術家們出了一個功課──雕刀下的紙 。一個既定的媒介、一個單一又擁有塑性的本質，人為紙呈現新的面貌，以百張白紙的層疊，以動畫的形式雕刻，形成3D的原件，並以紙張切割引出光線與黑影。
真遺憾沒辦法到現場感受紙╳藝術帶來的震撼！就讓我們隨著紐約特派的眼睛和筆觸，感受一下紙雕藝術的創意靈感吧！
11月號的La Vie 給讀者一趟冷調的日本3C之旅。
↑DOCOMO的概念木質手機，採用日本四萬十川流域內的森林檜木製做，檜木的耐久、耐水、防蟲和防潮的特性製作手機是非常適合的材質。(圖片提供◎NTT DOCOMO)
我們先讓SHARP、KDDI、NEC這些龍頭品牌帶領我們了解目前日本3C在世界的位置、局勢以及現況發展，再讓AMADANA負責人鄭秀和親身剖析日本3C奧妙之處，但裡面最過癮的，還是日本秋冬的30個物件！！保證看得超過癮！編輯自己在翻閱日本最新情報誌以及手機網頁的時候都不禁熱血沸騰！！（大家不免想像一下一個編輯夜深人靜自己在公司加班對著螢幕的日本手機科科笑的畫面。）
從設計師的身分，進而轉變成concepter概念引導者的坂井直樹，和大多設計師不同，沒有選擇了持續創作的道路，卻試圖用思維、用他生活的經驗去層層釐清，究竟圍繞在我們生活週遭的設計存在什麼陰謀？他的驚人之語：「世界上沒有什麼『前所未有』的設計，因為好東西早就都被設計出來了。」他的設計葫蘆裡賣什麼藥？他又有何能耐請到原研哉幫他設計封面？以下轉貼博客來編輯推薦，給大家參考囉～
對「設計」這兩個字總是抱著無比的憧憬與幻想，商品加了「設計」就多了一些價值，也讓標價上多了一點數字；在Facebook與Plurk的個人介紹裡多填上「愛設計」三個字，感覺人就可以臭屁一些。這個時代的知青，談詩集的人少了，聊設計的人多了，連沒有任何設計專業背景的人，談起設計也頭頭是道的。
38種運動圖式有兩種look，一種是黑白剪影版，另一種則是受倫敦地鐵圖所啟發的彩色版。
第一次幫每一種運動設計圖式是從1948年的倫敦奧運開始，到1964年的東京奧運，成為每次奧運的例行項目之一；然而這件事情變成大家關注的焦點，就得從1972年Otl Aicher（奧圖‧艾舍）的圖式設計開始說起。
Otl Aicher是誰？或許你和他不熟，但你一定知道那個洗手間的識別標誌。
話說，時尚永遠是那個最「金」光閃閃的大佬，每一季的形象從model、導演、化妝師、到場景、道具……一字排開都是最頂尖的，也更別提每年秋季fashion week的挹注，天王級的陣容×天價的排場，用金錢堆砌出的，永遠是最華麗的夢。當然，風水輪流轉，不景氣也會發生在時尚身上，被拉垮的不只是Lacroix，各品牌總部裁員謠言不絕於耳，今年9月連山本耀司都申請破產，據說adidas早已伸出「元」手，讓設計師可以繼續為我們的未來做夢。好玩的是，時尚的嗅覺，總是敏銳靈光的；當網路行銷工具大舉崛起之際，還好時尚產業不只是繼續製作各式各樣的頂級手機套，而是看見另一條康莊大道，開出一朵數位的時尚之花。
讓我們來看看這9月這個September Issue時尚界的數位大動作：
●Rado推出iphone應用程式
繼Chanel在6月成為第一個提供iPhone web連結的品牌，不但可以在手機上看Chanel最新fashion show及照片、與官方網站chanel.com時尚新聞聯繫，同時告訴使用者最近的Chanel哪裡買。Rado承襲了Chanel的好優點，除了一覽品牌最新系列錶款及相關影片，一樣可查詢距離最近的店家，也具備了與朋友分享錶款圖片的社交功能，還可輕點螢幕上整體陶瓷系列中的幾何環形設計，隨心所欲創造出專屬自己的造型桌布。
《LaVie》內容涵蓋了Lifestyle、Architecture、Fashion、Design、Art五個核心領域，希望滿足讀者對於經營美好生活實踐的需求！《LaVie》是第一本設計理想生活的美學實踐誌。2009年金鼎獎雙料入圍：最佳家庭及生活類雜誌獎、最佳美術設計獎。您的每一次閱讀，都是對美的投資。
